Información general y historia del TEATRO EXPERIMENTAL  DE LA UNSA Agrupació de TEATRO EXPERIMENTAL DE LA UNSA (TEUNSA) DESDE 1954

Descubriendo reconocida e historica agrupación teatral universitaria peruana, fundada en el año de 1954, que cuenta con el reconocimiento oficial de ser el elenco de Teatro oficial de la Universidad.
Redacción: www.zonabogotadc.com
Hoy en día, es una entidad cultural dependiente de la Oficina de Promoción de Arte, Cultura, Deporte y Recreación, de la Universidad Nacional de San Agustín, de la ciudad de Arequipa, (Perú).

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► ALGO DE SU HISTORIA

Se fundo en 1954, siendo Rector de la Universidad Nacional de San Agustín el Dr. Isaías Mendoza del Solar. El importante grupo, fundado con el nombre de "Teatro Universitario", dependía del Instituto de Extensión cultural de la UNSA, y la dirección del elenco recayó en el Dr. Luis de la Jara. Ese mismo año, la universidad contrataría a José Velásquez, y al año siguiente (1955) a Sergio Arrau, ambos docentes de la Escuela Nacional de Arte Escénico (Hoy ENSAD), para la dirección y formación de actores.

A mediados de los años cincuenta, José Mejía Bejarano asume la dirección del importante grupo, y permanece en ella un año y medio, ya que en 1957, el actor peruano Carlos Gassols se encargaría de dirigir el elenco universitario hasta septiembre de 1958.

En octubre del año de 1958, Pancho Miranda toma la dirección del importante grupo por 2 años, hasta 1960. En 1961, reasume la dirección del "Teatro Universitario" José Mejía Bejarano, quien continuaría hasta mediados del año de 1969. En este tiempo, el importante grupo cambiaría de nombre para llamarse importante grupo Universitario de Teatro Experimental, "GUTE". Fue esta etapa, un espacio fructífero, de una expresión teatral formal, más cosmopolita que nacional, un Teatro tradicional con inclinación a lo experimentalista, que le daría una expresión teatral sólida a la escena arequipeña, renovándola con actores y actrices que egresaron del "GUTE". Luis Álvarez Oquendo durante una de sus puestas en escena.

A inicio de la década de los año setenta del siglo XX, un exintegrante del "GUTE" se hace cargo de la dirección: Luis Álvarez Oquendo. Es en este año que el importante grupo cambia una vez más su denominación, para quedarse con el nombre que lleva en la hoy en día, estrenándolo el 11 de diciembre de 1970 con dos espectáculos: "Recital de Pantomimas", y "El Canto del Cisne", drama corto de Anton Chejov.

El Teatro Universitario, desde entonces, toma una dirección distinta con relación al Teatro nombrado "tradicional". Sus trabajos tienen un punto de partida en la creación colectiva, tanto en la forma de montaje como en la recreación del texto, y la experimentación teatral será una constante en sus puestas en escena. Luis Álvarez Oquendo continuará por este camino hasta diciembre del año 2014.

En enero del 2015, asumió la dirección Julio Cesar Valdivia Durand, quien se había desempeñado como asistente de dirección del importante grupo desde el año 2013.

Como importante grupo de Teatro oficial de la Universidad Nacional de San Agustín, el TEUNSA tiene como objetivo, la difusión de la cultura teatral en la región Arequipa.

► DETALLES | Teatro Experimental de la UNSA

REFERENCIAS...
F.1: www.unsa.edu.pe/arte-y-cultura/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Experimental_de_la_UNSA

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Una rápida nota del Grupo de TEATRO UNIVERSITARIO de la Universidad de Costa Rica (TU) DESDE 1950

¡DESCUBRAN! reconocida e histórica agrupación teatral universitaria relacionada directamente con la Universidad de Costa Rica, la cual registra su fundación en el año de 1950 y que se reconoce como la institución teatral más antigua y por supuesto asimismo la de mayor historia de Costa Rica.

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► ALGO DE SU HISTORIA

El Teatro Universitario surge a raíz del respaldo del Lic. Rodrigo Facio Brenes quien creyó en la validez y necesidad de integrar el Teatro en el seno de la Universidad de Costa Rica, institución ligada a la creación, perpetuación y utilización del conocimiento de la cual era rector.

En 1950, se organizó el Teatro universitario bajo la supervisión de los actores españoles de la reconocida compañía Lope de Vega, Pilar Bienert y José Carlos Rivera. Poco tiempo posteriormente, Alfredo Sancho Colombari asume la dirección y, poco posteriormente ésta pasa a Lucio Ranucci quien consigue organizar un elenco relativamente estable. Tras un breve periodo de inactividad, José Tassies se hace cargo de la dirección y en el año de 1963, la dirección pasa al dramaturgo y director oficial costarricense Daniel Gallegos.

Partiendo del año de 1970 y gracias a la creación de la Escuela de Artes Dramáticas, que el Teatro Universitario monta sus Obras de teatro con elencos, en su mayoría, integrados por estudiantes de arte dramático. En 1988 se reorganiza bajo el control de la Escuela de Artes Dramáticas en donde, hoy en día, se estudian los niveles de Bachillerato, Licenciatura y Maestría en Artes Escénicas.

Algunos de los docentes, actores y directores extranjeros que han trabajado en el Teatro Universitario son: Donald Wadley y William Oliver de Estados Unidos; Atahualpa del Cioppo, Júver Salcedo, Juan Jones, Lilian Olhagaray, Héctor Vidal y Mario Aguerre de Uruguay; Stoyan Vladich de Perú; André Moureau de Francia, Bélgica Castro de Chile, Juan Enrique Acuña y Alfredo Catania de Argentina, así como Mohseen Yasseen de Irak. Todos ellos aportaron su experiencia a la profesionalización del Teatro Universitario.

Preciso a su larga trayectoria son muchos los directores escénicos profesionales que ha liderado proyectos para el T.U. entre los que podemos encontrar, entre otros a Daniel Gallegos, Juan Fernando Cerdas, Lenín Garrido, María Bonilla, Manuel Ruiz, David Korish, Luis Carlos Vásquez, Roxana Ávila, José Pablo Umaña, Fabián Sales, Luis Thenon, Tatiana de la Osa, Gustavo Monge, Gladys Alzate, Allan Pérez, Natalia Mariño y Kyle Boza.

► DETALLES | Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica

REFERENCIAS...
F.1: www.teatro.ucr.ac.cr/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Universitario_de_la_Universidad_de_Costa_Rica

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¡DESCUBRAN! GRUPO THEJA DESDE 1973

Conociendo importante grupo de Teatro venezolano de Caracas, establecido en 1973 por el director oficial y productor teatral José Simón Escalona, renombrado legalmente como La Asociación Civil Theja de Venezuela.
Redacción: www.zonabogotadc.com
Esta importante e historica agrupación teatral venezolana, en lo general lleva a cabo montajes de puestas en escena y/o obras de teatro de autores clásicos y contemporáneos, reconocida asimismo por la investigación de la labor escénica vinculada con el rol del espectador.

Durante 18 años tuvo como sede principal el Teatro Alberto de Paz y Mateos y han llevado a cabo más de 80 puestas en escen y/o obras de teatro.

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► DETALLES | Grupo Theja

REFERENCIAS...
F.1: www.grupotheja.com/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Theja

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Descubriendo CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET “Anteriormente llamado como Taller Experimental de Teatro (TET)” DESDE 1972

Los invitamos a conocer importante grupo de teatro situado en la ciudad de Caracas (Capital de Venezuela)
Redacción: www.zonabogotadc.com
Este grupo teatral se encuentra enfocado en el trabajo experimental, establecido el dia 11 de diciembre del año de 1972 por Eduardo Gil bajo el seno de la Universidad Central de Venezuela con el propósito de fundar un importante grupo teatral.

El TET es una de las instituciones teatrales venezolanas cuya formación y concepción creativa guardan estrecha afinidad con las tendencias de Jerzy Grotowski; las enseñanzas de este maestro fueron el germen para la creación del TET, cuando Eduardo Gil llegó de París en el año de 1972. Trabajo que continuó más adelante con Elizabeth Albahaca y Teo Spychalski, quienes formaron parte del Teatro Laboratorio de Grotowski en Polonia.

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► Obras de teatro y/o puestas en escenas teatrales de Centro de Creación Artística TET

El TET ha presentado lo siguientes espectáculos:

1973 |
Quien soy, quién soy (sobre textos de Antonin Artaud)
A Dios dedico este mambo (A partir de textos de Bertolt Brecht)
Ahora si te llevo a fiestas y te mantengo de bailes (partiendo de piezas musicales latinoamericanas, poemas de Brecht, Cabral de Meloneto y otros)
No me hables de prenda fina que yo nací en esmeralda (partiendo de hechos reales sucedidos en el recinto de la Universidad Central de Venezuela)
Así es la cosa (partiendo de un texto de Luis Britto García)

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1974 |
Improvisación (improvisación)

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1977-78 |
Sueños y recuerdos (creación colectiva)

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1979-80 |
Morir soñando (Canciones, cuentos y otras invenciones. Textos de los Hermanos Grimm, Saint Exupery, Chico Buarque y Caetano Veloso)
Casa de fuego (selección poética de Rafael Cadenas, Juan Sánchez Peláez, Ramón Palomares, Pepe Berroeta, Eugenio Montejo, Juan Calzadilla)

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1982 |
Por alto está el cielo en el mundo (montaje libre del TET. Canciones de Agustín Lara, Plácido Acevedo, A. Rodríguez)

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1983
El día del juicio en la tarde (sobre las experiencias del Taller)

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1984 |

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Por hondo que sea el mar profundo (montaje libre del TET)
Ahora seremos felices, ahora podemos cantar (montaje libre del TET)

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1986 |

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Jacobo o la sumisión (Eugene Ionesco)

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1988-89 |

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La tragedia de Ricardo III (William Shakespeare)

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La horma de los cuatro puntos (selección de textos de poetas venezolanos: Rafael Cadenas, Ramón Palomares, Eugenio Montejo, Juan Sánchez Peláez,

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José Berroeta, Enrique Hernandez, María Calcaño, Cuento de la etnia Maquiritare)

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1990-91|
Hamlet (William Shakespeare)
Ferdydurke (Witold Gombrowicz)
Aquel Faustino Parra (Rafael Zárraga. Basada en cuentos y leyendas de un personaje legendario de la región)

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1993 |
El sueño de la razón produce monstruos (Basado en: El proceso de Kafka)

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1994 |
El diario de un loco (Nicola Gogol)
Demonios (Fedor Dostoievski)

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1996 |
Señorita Julia (August Strindberg)

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1997 |
Esperando a Godot (Samuel Beckett)
Sobre el daño que hace el tabaco (Antón Chejov)

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1998 |
El anillo de las hadas (Carlos Sánchez Torrealba)

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1999 |
El Proceso (Segunda versión) (basado en El proceso de Kafka)
La lección (Eugène Ionesco)
Soñadores (creación colectiva) (El Teatro rodante)

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2000 |
La nave de los locos (Carlos Sánchez Torrealba)
El circo invisible (creación colectiva) (Espectáculo de calle)

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2001 |
El Rey se muere (Eugène Ionesco)

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2003 |
El jardín de los cerezos (Antón Chejov)
Sobre el daño que hace el tabaco (Antón Chejov) (tres miradas a Chejov)
Petición de mano (Antón Chejov) (tres miradas a Chejov)
El Canto del Cisne (Antón Chejov) (tres miradas a Chejov)
El aniversario (Antón Chejov) (tres miradas a Chejov)

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2005 |
La noche de Molly Bloom (José Sanchis Sinisterra)

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2006 |
Muerte en directo (Guillermo Heras)
Yo, Satán (Antonio Álamo)
El malentendido (Albert Camus)
La cena (Giuseppe Manfridi)

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2007 |
El amor de Fedra (Sarah Kane)
Vírgenes Negras ( Feridun Zaimoglu y Günter Senkel)

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2008 |
Marat-Sade (Peter Weiss)
Así que pasen cinco años (Federico García Lorca)

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2009 |
El porvenir está en los huevos (Eugène Ionesco)

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2011 |
Yocasta (León Febres-Cordero)
El Rompimiento (Rafael Guinand)

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2012 |
Las criadas (Jean Genet)
Flechas del olvido (José Sanchis Sinisterra)

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2013 |
Tierra Santa (Elio Palencia)

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2014 |
Capital (creación colectiva: inspirado en textos de Karl Marx, Franz Kafka, Elias Canetti, Vinicius De Moraes, Clarice Lispector, Carl Jung, Slavoj Zizek, Isadora Duncan, Luís Britto García, Ana García Julio, Alejandro Jodorowsky, Juan Nuño, Ramón Palomares, entre otros)
Entre las bocas del dragón y de la serpiente (Rodolfo Izaguirre, Carlos Sánchez Torrealba)

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2015-16 |
El alma buena de Se-Chuan (Bertolt Brecht)

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2017 |
El río bajo el río (creación colectiva:crónicas escritas por Alicia Jiménez de Sánchez)
El nuevo mundo del circo (creación colectiva)
Acto Cultural (José Ignacio Cabrujas)

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2018 |
La audición y El oso (dos Obras de teatro cortas de Antón Chéjov)

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2019 |
El padre de todos nosotros (David Desola)
Mil y tantas noches al aire (Carlos Sánchez Torrealba) (Centón radioteatral)
Diálogo en el jardín del palacio (Fernando Pessosa)
El marinero (Fernando Pessosa)
Frente a la madre (Jean-René Lemoine)
Un Dios Salvaje (Yasmina Reza)

► DETALLES | Centro de Creación Artística TET

REFERENCIAS...
F.1: www.centrotet.com.ve/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Centro_de_Creaci%C3%B3n_Art%C3%ADstica_TET

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Vivan la magia del teatro conTEATRO OFICINA y Compañía de Teatro Uzyna Uzona DESDE 1958

Información general y historia de la esta reconocida sala de teatro y compañía teatral fundado que en el año de 1958 en la Facultad de Derecho de la Universidad de São Paulo se dio a conocer al público por Amir Haddad, José Celso Martinez Correa y Carlos Queiroz Telles, la reconocida compañía de Teatro con el nombre de “TEATRO OFICINA”, ha recibido en su escenario a grandes artistas a través de la historia de su sala de teatro , como Etty Fraser, Maria Alice Vergueiro y Leona Cavalli.
Redacción: www.zonabogotadc.com

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► ALGO DE SU HISTORIA

La presente edificación del Teatro Oficina, sede de la reconocida compañía de Teatro Uzyna Uzona liderada por José Celso Martinez Corrêa, es resultado de la reforma y estructuración del antiguo Teatro Novos Comediantes. La reforma del Teatro Oficina fue proyectado por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi en conjunto con Edson Elito, en 1991, e inaugurado el año 1993.

En 2015 el Teatro Oficina fue elegido por el periódico The Guardian como el mejor Teatro del mundo en la categoría proyecto arquitectónico.

El Teatro Oficina fue sede de gran parte de la experiencia escénica internacional, que reunió de Brecht, Sartre al Living Theatre. En este lugar fue presentado, en la década de sesenta, un reconocido manifiesto de la cultura brasileña, el Tropicalismo, versión del movimiento antropofágico de Oswald de Andrade. Este influenció músicos, poetas y otros artistas.

En el año de 1967 se presentó “El Rey de la Vela”, interpretada por otro reconocido integrante de esta reconocida compañía, Renato Borghi, junto con Itala Nandi y Fernando Peixoto.

Hoy en día la reconocida compañía es dirigida por José Celso Martinez Corrêa.

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► ARQUITECTURA DE LA SALA DE TEATRO***

Hubo un incendio en el Teatro Oficina, el 31 de mayo de 1966. Tras ese episodio el espacio escénico cambió. Antes era nombrado de Sanduíche, un escenario, con platea de un lado y del otro. posteriormente se organizó un escenario italiano, con una rueda giratoria grande. O Rei da Vela fue el primer espectáculo que se llevo a cabo el estrenó (la primera función) en el nuevo espacio, donde al escenario giratorio desempeñó un gran papel en la puesta en escena. Su disposición fue transformada en la década de 1990 en un espacio pasaje, como si fuera una calle con la platea de los dos lados, en dos hileras de sillas, en pisos.

Este nuevo Teatro fue catalogado por el Condephaat en 1982, y fue proyectado por la arquitecta Lina Bo Bardi, convirtiendolo en un Teatro-pista, con pared de vidrio en uno de los lados, techo retráctil, siendo su arquitectura vencedora de la Bienal de Praga en 1999. hoy en día, el mayor proyecto de Zé Celso es construir un Teatro de Estadio en el Barrio del Bixiga en São Paulo, donde asimismo estaría funcionando una escuela para los niños y habitantes del barrio, realizando el antiguo atisbo de la Ágora. En 2017 el importante grupo Silvio Santos decidió la construcción de torres en el sitio adyacente con la aprobación del IPHAN y contradiciendo la declaración de edificio protegido.

► DETALLES | Teatro Oficina

REFERENCIAS...
F.1: www.teatroficina.com.br/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Oficina

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Los invitamos a conocer LA GRAN REYNETA “Importante compañía teatral chilena, que ha llevado su propuesta a diversos países” DESDE 2004

Una rápida nota del compañía de Teatro callejero gratuito,la cual se dio a conocer al público y se encuentra en funcionamiento desde los ultimos meses del año 2004, se encuentra dirigida por Jean-Luc Courcoult, creador y director oficial de la reconocida compañía francesa Royal de Luxe.
Redacción: www.zonabogotadc.com
La Gran Reyneta ha llevado a cabo eventos tanto en Chile como en diversos países de America Latina y de Europa.

Esta compañía conformada por dieciseis chilenos de diferentes oficios en torno al arte: actores, payasos, bailarines, acróbatas, músicos y técnicos.

GALARDONES: Los galardones que la reconocida compañía ha recibido son: 2006 — «Premio al Mejor Espectáculo» del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.

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► Obras de teatro y/o puestas en escenas teatrales de La Gran Reyneta

2005 | “EL HOMBRE VENIDO DE NINGUNA PARTE”, dirigida por Mario Soto. Los espectáculos que la reconocida compañía ha llevado a cabo son: «Roman photo»,

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2008 | “LAS PESADILLAS DE TONY TRAVOLTA” .

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2008 | “LA PEQUEÑA GIGANTE Y EL RINOCERONTE ESCONDIDO”

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2013 | “EL HOMBRE VENIDO DE NINGUNA PARTE”

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► ALGO DE SU HISTORIA

La Gran Reyneta es se dio a conocer al público y se encuentra en funcionamiento en el año de 2004 por el director oficial Jean-Luc Courcoult, miembro de la reconocida compañía francesa Royal de Luxe. Courcoult readapta su "Roman photo", estrenando la en 2005, en el marco del Festival Internacional Santiago a Mil, posteriormente presentándose en otros festivales americanos y europeos.

Posteriormente Courtoult decide preparar una comedia musical callejera para el importante grupo chileno, titulada "Las pesadillas de Toni Travolta". Tras siete meses de preparación, es estrenada en mayo de 2008 en el festival Art Rock de Saint-Brieuc, girando posteriormente por Europa y América del Sur, hasta su presentación en la edición 2009 del Festival Internacional Santiago a Mil.

En abril del año 2013 se instalan en el Centro Cultural Lo Prado para desarrollar la "El hombre venido de ninguna parte", escrita por Pablo Sepulveda y Luis Catalán, en creación colectiva de la reconocida compañía teatral y dirigida por Mario Soto, siendo la primera Obra de teatro sin la tutela de Royal de Luxe. La única asesoría externa corresponde a la construcción escenográfica de la gran mano, por parte del francés Harold Guidolin. La es estrenada en diciembre del mismo año en Lo Prado y cuenta con la presencia de los actores Francisca Gazitúa, Claudio Vega, Rodrigo Ortega, Pablo Sepúlveda, Luis Catalán, Gonzalo Mella y Noela Salas.

► DETALLES | La Gran Reyneta

REFERENCIAS...
F.2: es.wikipedia.org/wiki/La_Gran_Reyneta

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Una rápida nota del GRUPO TEATRAL SKENA DESDE 1979

¡DESCUBRAN! este importante grupo teatral venezolano, el cual ha presentado durante su historia más de cien montajes teatrales, puestas en escena y/o obras de teatro -entre profesionales y estudiantiles, basadas principalmente en textos clásicos y contemporáneos, de esta manera también se encuentran dentro su repertorio, obras de teatros comerciales y experimentales.

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► ALGO DE SU HISTORIA

Establecido el 13 de octubre del año de 1979 en el sótano del Colegio Champagnat de la ciudad de Caracas por Roberto Gutiérrez y Antonio Martínez, dos ex alumnos del colegio. Gutiérrez y Martínez contaban, asimismo, con el apoyo de otros 2 ex alumnos, Paolo Ádamo y Roberto Fígoli quienes, a su vez, convocaron a otros jóvenes estudiantes.

Ese día, por votación, se eligió el nombre Skena para el importante grupo.

Desde su creación, el grupo Skena ha contado con una directiva rotativa y colectiva.

► DETALLES | Grupo Skena

REFERENCIAS...
F.1: www.gruposkena.com/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Skena

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Descubriendo EL ÁGUILA DESCALZA “Compañía de teatro colombiana, reconocida a nivel internacional ” DESDE 1980

Los invitamos a conocer  el importante y reconocido grupo teatral colombiano de Medellín, Antioquia (Colombia), sus inconfundibles integrantes son Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro, quienes han han hecho vibrar salas de teatro y escenarios de Colombia y el mundo con las risas y las lagrimas del público.
Redacción: www.zonabogotadc.com
Este importante grupo teatral colombiando, se encuentra establecido desde el año de 1980, por Carlos Mario Aguirre, pero posteriormente de los años noventa se ha transformado en una reconocida institución cultural dedicada a la difusión de las artes escénicas, sus puestas en escena y Obras de teatro han superado récords de asistencia de publico en Colombia consolidándose como la reconocida agrupación con mayor capacidad de convocatoria en el país.

“El 2 se octubre del año 2021 el importante grupo teatral lanzó a la venta ¡MUCHA GRACIA!, una edición en dos tomos escrita por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro en la que se narra la historia de la reconocida agrupación teatral de 1980 a 2020”

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► Obras de teatro y/o puestas en escenas teatrales de El Águila Descalza

1980 «Mima-mame-mima» con música de Peter Maxwell Davies

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1981 «El pupilo que quiso ser tutor»de Peter Handke

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1982 «Medellín a solas contigo»inspirada en el texto de Gonzalo Arango

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1984 «El canto del cisne»de Antón Chéjov

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1984 «El sueño de las escalinatas»de Jorge Zalamea Borda

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1984 «La cantante calva»de Eugène Ionesco

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1984 «Tanto tango»

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1985 «El sueño del pibe: del Dorado a los extraditables»

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1986 «Filomena la vaca "filomenal"»

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1986 «País paisa»

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1987 «Pues Antioquia vos»

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1989 «Medio Medellín»
1989 - 1990 Seriado de 52 capítulos, transmitido por Teleantioquia «El País Paisa»
1991 «Medellín en cartel»
1992 «Trapitos al sol»

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1993 «Chicos malos S.A»

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1994 «Pecao mortal»

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1995 «Colcha de retazos»

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1996 «Cosas de la vida»

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1996 «Vida de perros»
1998 ,Segunda versión «El sueño del pibe»
1999 «La patria boba»
2000 «Historia clínica»
2000 «Matando el tiempo»

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2001 «Su Mamá, la suya»

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2002 «San Gardel de Medellín»

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2004 «Ambiente familiar con cantaleta»

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2004 Película «Todos los hombres son iguales y las mujeres asimismo»

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2005 «Llevando del bulto»

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2006 «Mañana le pago»

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2006 Versión en DVD «País paisa»

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2006 «Va la madre»

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2007 Versión en DVD «Mañana le pago»

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2007 Versión en DVD «Trapitos al sol»

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2008 «Coma callao»

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2008 Versión en DVD «Va la madre»

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2009 «Chupe por bobo»

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2009 Versión en DVD «Chupe por bobo»

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2009 Versión en DVD «Coma callao»

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2010 Versión en DVD «La patria boba»

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2010 «No vuelvo a beber»

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2015 «La puntica no más»

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2015 «Los pasos del olvido»

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2015 «Tanto Tango, versión 30 años»

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2016 Película «Historias clínicas»

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2017 «Gringolombia»

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2018 «Bandeja paisa»

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► ALGO DE SU HISTORIA

La historia del importante grupo se comienza en 1980, cuando Carlos Mario Aguirre presenta la «Mima-mame-mima: Corporizaciones para posteriormente de cenar», una de mimo y pantomima donde involucra música contemporánea de Peter Maxwell Davies, «8 canciones para un rey loco» en la que introduce diapositivas de acetato, elemento que será recurrente en las Obras de teatro de Aguirre.

En 1981 estrena «El pupilo que quiso ser tutor» de Peter Handke la cual es presentada versionada con varios actores. ---En 1982 presenta «Medellín: a solas contigo» inspirada en el texto de Gonzalo Arango en una versión para pequeña orquesta y motocicleta; en 1984 estrena «El sueño de las escalinatas» de Jorge Zalamea Borda, «La cantante calva», de Eugène Ionesco, «El canto del cisne», de Antón Chéjov y «Tanto tango», una opereta inspirada en ese género musical. En el año de 1985 ingresa al importante grupo Cristina Toro. Juntos se aventuran a inaugurar una nueva sede en el mismo barrio, con capacidad inicial para 25 personas, la cual fue ampliándose en la medida en que el público crecía para dar cabida a 100 personas. ---En 1985 se estrena la «El sueño del pibe: del Dorado a los extraditables», una versión teatral inspirada en el concepto del fuera de lugar de Oswaldo Zubeldía; un remontaje con Cristina Toro de la «Tanto tango», y la opereta «Boleros en su ruta».

En 1986 se estrena «País paisa», que marcó un hito en la historia del Teatro colombiano y dio a conocer al importante grupo en el ámbito nacional e internacional.

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► LA SEDE DEL ÁGUILA DESCALZA

La primera sede del Águila Descalza empezó a funcionar en 1984 en una pequeña habitación del apartamento que ocupaba Carlos Mario Aguirre en el Barrio Laureles de Medellín, donde se presentaba para los 7 espectadores que podía acomodar; por esos días él era el director oficial, actor, taquillero y luminotécnico.

La sede presente del Águila Descalza se encuentra ubicada el cruce de la Carrera 45D con la calle 59 en el barrio Prado de Medellín; fue inaugurada en noviembre de 2000, se trata de una mansión que cuenta con terrazas, salones y galerías donde se realizan actividades artísticas, académicas y sociales; además es sede del Museo Teatro Prado que conserva óleos, dibujos y collages de Carlos Mario Aguirre y otros artistas colombianos, con actividades al público permanentes; una sala con capacidad para 460 espectadores y un café bar que es punto de encuentro antes y posteriormente de las presentaciones. ---La casa fue construida en 1916, en 1919 fue reconocida como «la fachada más bella» por el Concejo de la ciudad; en 1925 sirvió como locación para la película «Bajo el cielo antioqueño», allí ensayaba la orquesta Sinfónica de Antioquia en sus comienzos y se alojaron importantes personalidades del mundo de la ópera, la zarzuela y el Teatro, que visitaban Medellín en las primeras décadas del siglo XX; en 1991 es declarada bien de interés arquitectónico, cultural y urbanístico.

En 2012, el grupo adquiere una nueva propiedad con el propósito de ampliar la oferta cultural de la ciudad y seguir aportando en la recuperación del tradicional barrio Prado.

► DETALLES | El Águila Descalza

REFERENCIAS...
F.1: www.aguiladescalza.com.co/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%81guila_Descalza

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Descubriendo la compañía de Teatro GRUPO GALPÃO DESDE 1982...

Los invitamos a conocer reconocida compañía de Teatro callejero de la ciudad de Belo Horizonte (Brasil) que se dio a conocer al público y se encuentra en funcionamiento desde el año de 1982 por sus fundadodores:Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes y Antônio Edson.
Redacción: www.zonabogotadc.com
Se llevo a cabo el estrenó primera función de la compañia con la puesta en escena “Y la prometida no quiere casarse”, que fue interpretada en la plaza Siete de Septiembre, en el centro histórico de Belo Horizonte, en noviembre del año 1982.

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► Obras de teatro y/o puestas en escenas teatrales de Grupo Galpão

Entre las puestas en escenas más representativas de la larga historia del GRUPO GALPÃO se encuentran las siguientes….

1982 | E a Noiva Não Quer Casar

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1983 | De Olhos Fechados

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1984 | Ó Procê Vê na Ponta do Pé

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1985 | Arlequim, Servidor de Tantos Amores

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1986 | A Comédia da Esposa Muda

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1987 | Foi por Amor

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1987 | Triunfo de um Delírio Barroco

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1988 | Corra Enquanto é Tempo

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1990 | Álbum de Família

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1992 | Romeu e Julieta, adaptación de William Shakespeare

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1994 | A Rua da Amargura

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1997 | Um Molière Imaginário, adaptación de "El enfermo imaginario" de Molière

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1999 | Partido, adaptación de "El vizconde partido por medio" de Italo Calvino

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2000 Um Trem Chamado Desejo

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2003 | O Inspetor Geral , de Nikolai Gógol

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2005 | Um Homem É um Homem, de Bertolt Brecht

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2007 | Pequenos Milagres

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2009 | Till, a Saga de um Herói Torto, texto de Luís Alberto de Abreu

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2011 | Tio Vânia

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2013 | Os Gigantes da Montanha, adaptación de Luigi Pirandello.

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2014 | De Tempo Somos

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2016 | NÓS

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► ALGO DE SU HISTORIA

El origen del importante grupo está relacionado con un taller de Teatro que se realizo en Diamantina, con ocasión del Festival de Invierno de la UFMG, taller que despertaría en algunos participantes la necesidad de componer un importante grupo de Teatro. Los jóvenes actores que fundarían el importante grupo Galpão se toparon en el taller con los actores alemanes Kurt Bildstein y George Froscher, del Teatro Libre de Múnich, que trabajaban con el Teatro callejero. El taller dio como resultado la representación de El alma buena de Setsuan, de Bertolt Brecht, el primer montaje del importante grupo.

Su reconocimiento inicia en el año de 1992 cuando escenificó Romeo y Julieta de Shakespeare, con un montaje típico de Teatro callejero, recibiendo los premios del jurado popular del Festival Nacional de Teatro de Curitiba y Shell especial, en el año de 1993. El importante grupo hizo asimismo varias turnés nacionales e internacionales, aunque sus temporadas generalmente eran cortas. En 2000 fue el primer importante grupo brasileño en presentarse en el Teatro Globe de Londres, famoso local donde se escenifican únicamente obras de Shakespeare, con su versión de "Romeo y Julieta".

► DETALLES | Grupo Galpão

REFERENCIAS...
F.1: www.grupogalpao.com.br/
F.2: es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Galp%C3%A3o

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