Vive una noche de Tango junto a Victoria Sur y Giovanni Parra en Teatro Sala Seki Sano Bogotá…

Victoria Sur es Cantante y compositora colombiana, recorrió los más importantes festivales de música tradicional de su país entre los 10 y los 20 años de edad como integrante del dúo Sombra y Luz con el que fue ganadora de uno de los más importantes premios de la música andina colombiana ‘Mono Núñez’ (1994) y grabó 4 álbumes. Adelantó estudios musicales en La Habana, Cuba, recibió clases magistrales con la maestra Bárbara Maier en Nueva York y en Buenos Aires participó en talleres de poesía, jazz y canto experimental.

En el 2017 realizó una gira por Francia y España, como cantante principal del montaje “Tu nombre me sabe a tango” de la compañía L’explose danza, con 20 funciones, más de 14.000 espectadores y boletería agotada.

Como solista, Sur cuenta con 5 álbumes: Bambuco Ácido (2004), Colección de mundos (2008), Belleza Silvestre (2010), Tu Continente (2015) y Hasta el nuevo sol (2017), el cual se encuentra promocionando.

Giovanni Parra es Bandoneonista bogotano, licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional. Fundador, director y bandoneonista de la Orquesta de Tango de Bogotá -primera escuela de tango para músicos en la ciudad- y del Quinteto Leopoldo Federico, agrupación dos veces nominada al Grammy Latino: mejor álbum de tango en el 2015 y mejor álbum de folclor en 2017

DETALLES | CONCIERTO Victoria Sur y Giovanni Parra en Bogotá 2020

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Teatro Sala Seki Sano presenta “Antígonas Tribunal de Mujeres” …

SINOPSIS: Antígonas Tribunal de Mujeres ha sido creada entre artistas de la escena y mujeres víctimas de cuatro casos de violación de los derechos humanos en Colombia: madres de Soacha, cuyos hijos fueron asesinados en los mal llamados “falsos positivos” -en verdad ejecuciones extrajudiciales de jóvenes de barriadas pobres presentados por el ejército a la prensa como guerrilleros dados de baja en combate-; mujeres sobrevivientes del genocidio po- lítico contra la Unión Patriótica; mujeres defensoras de Derechos Humanos víctimizadas por la seguridad del Estado; mujeres lideresas estudiantiles víctimas de montajes judiciales e injustos encarcela- mientos. Ellas han convertido su dolor y su memoria en poesía, en grito poético de denuncia y demanda de justicia. Su presencia en la escena como poetas y actrices de su propia tragedia le con- cede una estremecedora verdad a esta obra.

Antígonas Tribunal de Mujeres sitúa los relatos y la tenacidad de estas mujeres en el mito de Antígona, la muchacha griega que se rebela contra el rey y jefe militar de la ciudad que ordenó dejar insepulto a su hermano. Ella entierra al hermano insepulto. El rey la condena. “No nací para compartir el odio, nací para compartir el amor”, le responde. Cuida amorosamente de su her- mano. Desafía a la muerte. Es lo que hacen las Antígonas colombianas de esta obra: cuidan de la vida y lo sagrado. Desafían los poderes de la muerte.

DETALLES | Obra Antígonas Tribunal de Mujeres en Bogotá 2020

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La puesta en escena Amor De Manuela y Simon O "Sueño De Un Pais No Fundado" llega a Teatro Sala Seki Sano…

SINOPSIS: Así como borran a Manuela, de Bolívar nos inventan mitos falsos. Necesitamos mitos, sí. Pero mitos verdaderos. Como es verdadero que antes de cada batalla, casi siempre, el general Bolívar pedía organizar grandes bailes con los músicos del lugar. Claro, bailes sin chicha ni alcohol alguno, si no el chuchaqui habría significado la derrota al día siguiente. Pero sí con la música y los músicos de los pueblos a donde llegaba el ejército libertador. La independencia fue una revolución a ritmo de los cantos bailados locales.

Manuelita escribió dos frases memorables: “La memoria también se inventa.” “La historia no se la cuenta, se la hace.” Con ellas podríamos describir las pretensiones de la ficción artística y teatral: hacer la historia en la escena, inventar artísticamente la memoria de la verdad. Es frecuente que sólo el rodeo por la ficción se el que nos deje vislumbrar lo real, la verdad, y compartir nuestra memoria como un sueño colectivo. La otra ilusión de este montaje es sugerir, en un sueño de ficciones escénicas a la Manuela Libertadora, la Manuela Libertaria, la Manuela Libertad: su vida, su personalidad, sus hechos; sugerirla en sólo unas pocas escenas inventadas a partir de sus diarios y de sus cartas y de fragmentos tomados del vasto archivo de rumores y papeles ocultos y dispersos.

La contamos como un sueño y un viaje por los territorios y ciudades donde ella y Simón vivieron, amaron y combatieron por el sueño de una América grande, libre, alegre y feliz, ese mítico país aún no fundado.

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ESQUINA BERLÍN se presentara en una especial temporada en el Teatro Sala Seki Sano de Bogotá…

“En la Esquina Berlín, ¡sucumbimos! Nosotros, público ingenuo. Nos recibieron las carnes, los deseos y las adicciones… Parpadeamos y ya teníamos un golpe en la cara, cristales rotos y una sobredosis. Reptamos con ganas de devolverle al mundo eso que no podíamos soportar, ni en las vísceras, ni en este corazón mordido. Y reímos… No nos quedó alternativa. Reímos para no llorar de la ¡rabia! Fuimos regresando de este viaje mientras media vida se nos iba entre los dedos, entre las sábanas. Algo nos tragó… Tal vez la mirada perdida de Caroline, tal vez esa angustia disfrazada de cariño de Jim.

Cuidado público cuando les vuelvan a ofrecer el coctel que preparan con gotas agridulces Catalina Botero, Felipe Botero y Sebastián Illera: ¡es una trampa!” Camilo Villalba (Productor) “Entre la música en vivo del maravilloso y recordado Lou Reed, las actuaciones de Catalina Botero y Felipe Botero, bajo la dirección de Sebastián Illera, llega Esquina Berlín, una obra que te llevará a un viaje narcótico, una obra imperdible”

Andrés Estrada (Actor) “Me parece un triunfo la obra titulada Esquina Berlín, liderada por el director Sebastián Illera quien, con dos tremendos actores (Catalina Botero y Felipe Botero) y unos músicos que se cuelan, como en un sueño, han construido un poema a partir de esa epopeya de los años setenta que es el álbum Berlín de Lou Reed. Es un triunfo, sobre todo, por la artillería pesada de Catalina y Felipe quienes le apuestan a tocar el fondo de la cloaca para salir oliendo a rosas y a amaneceres. La puesta en escena de Sebastián Illera es un huis-clos lleno de versos y canciones, de contorsiones y arrepentimientos, de besos y de papeletas. En medio del desastre, surge el rigor y la elegancia, la elegía y el éxtasis. Estoy seguro de que es una obra que ya tiene vida propia, no solo por el homenaje a alguien que ya no lo necesita, sino por la resurrección de un juego, el de la música y el teatro que cuando conviven, nos llevan de la mano por el lado salvaje de la noche.” Sandro Romero Rey (Director y dramaturgo)

DETALLES | Obra Esquina Berlín en Bogotá 2020

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Teatro Sala Seki Sano abre su telón a la puesta en escena ÑUCANCHI (Danza contemporánea)…

ÑUCANCHI nos presenta una obra de danza contemporánea que se articula a las danzas andinas y amazónicas, e invita a un encuentro ritual con la tierra, con “Nucanchi Llacta”, que significa “Nuestra Tierra” en quichua. La obra visibiliza cómo losseres humanos han construido una brecha en su relación armónica con la tierra y con susraíces y cómo cada vez, es más profundo nuestro desarraigo,rudeza,subvaloración y desinterés hacia los conocimientosligados a la tierra, viéndola exclusivamente como un recurso para la explotación frenética.

Como un ejercicio de encuentro armónico, la obra invita a percibirla tierra desde su poder, belleza,sabiduría, armonía y memoria, llevando así al espectador-a a una búsqueda propia sobre su esencial,su raíz y sobre sus historias,sentidos, lugares de arraigo. Es momento de valorar el cuidado, amor, entrega y respeto por nuestro sertierra, al espacio vital al cual todas-os pertenecemos.

A través de la destrucción de la “Ñucanchi”, personaje lleno de fuerza, color, alegría y esperanza, la obra noslleva a una reflexión, no sólo racionalsino corporal y emocional, del daño que le hemos hecho y de nuestro grito vital actual porsentirnos nuevamente vivos.

DETALLES | Obra ÑUCANCHI en Bogotá 2020

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