TEATRO PETRA de Bogotá PRESENTA “SARA DICE”, profunda puesta en escena…

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TENGA EN CUENTA CONSULTAR y LEER términos y condiciones del evento antes de adquirir sus entradas y/o boletas, así como toda la información de devolución en caso de cancelaciones o retrasos no programados del PLAN que se encuentran a continuación…

Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Teatro Petra en agosto estará presentando una puesta en escena basada en escritos de Mako Saguru, la cual contara una desgarradora historia, más adelante consulten más información….(ZB)

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DETALLES | OBRA SARA DICE

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TU BOLETA
La pieza está basada en escritos de Mako Saguru, escritor y piloto japonés desaparecido en la segunda guerra mundial, quien se hace una pregunta: ¿Qué sucede cuando el asesinato desaparece en una sociedad?

Y se responde: Si el asesinato deja de existir, es obvio que las poblaciones cambian su comportamiento. Más adelante descubre que el asesinato no puede desaparecer por completo, que al menos se necesita un número mínimo de asesinatos cada cierto tiempo: uno cada cien días. De esta manera se racionalizan las muertes violentas, y se evita que se produzcan por la ira, el dolor, la enajenación, intereses particulares o ideales políticos. El asesinato como decisión personal desaparece y se convierte en un procedimiento institucional.

En Sara Dice, la norma ya está establecida y el punto principal es que cada 100 días debe ocurrir un asesinato. La institución escoge a dos familias por sorteo. Una de las familias deberá decidir quién de sus integrantes se desempeñará como víctima y la otra decidirá quién ejercerá como ejecutor. Todo gira alrededor de las familias escogidas para hacer cumplir la norma. Dichas familias, sus decisiones, la reacción ante el hecho de tener que ejercer como víctimas o verdugos, las votaciones para elegir a uno de los miembros, la inconformidad de los elegidos, los lutos previos y posteriores, la imposibilidad de matar fuera de la norma, son algunos de los momentos que cubre la pieza.

SARA DICE
Dirección y dramaturgia: Fabio Rubiano Orjuela
(Con ideas, textos e imágenes de Mako Saguru, Ricardo Sarmiento y Javier Gutiérrez)

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Concierto de la Fundación Nacional Batuta y Sinfonía por el Perú, Colombia/Perú “Orquestas de los confines” | Directora: Carolina Guzmán-Rincón, Colombia

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Cerrando la agenda de julio de 2022 del Teatro Mayor de Bogotá, se encuentra esta gran presentación que reúne a la Fundación Nacional Batuta y Sinfonía por el Perú en un solo escenario, en una fusión llamada la “Orquesta de los confine”, si están interesados en conocer más información, a continuación todos los detalles…(ZB)

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DETALLES | CONCIERTO DE LA ORQUESTAS DE LOS CONFINES 2022

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org

‘ORQUESTAS DE LOS CONFINES’

Cincuenta jóvenes músicos que pertenecen a los programas de la Fundación Nacional Batuta en Puerto Asís (Putumayo), Agustín Codazzi (Cesar) y Bogotá, junto a participantes del programa Sinfonía por el Perú, hacen parte de la orquesta juvenil de cuerdas que invita a disfrutar de un repertorio que combina obras de la literatura orquestal canónica con piezas que resaltan la identidad musical latinoamericana en un ejercicio de representatividad y reconocimiento identitario.

El nombre de este concierto, ‘Orquestas de los confines’, hace alusión al trabajo que implementa tanto Batuta como Sinfonía por el Perú, llevando el poder transformador de la música, a comunidades y territorios lejos de las centralidades, brindando oportunidades a niños, niñas, adolescentes y jóvenes para desarrollar sus potencialidades musicales y promoviendo su desarrollo integral.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Puesta en escena “MAR” por Amaia Elizaran | Parte de la Programación Ventana Vasca...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo dentro de su programación oficial de julio llamada y su franja “Ventana Vasca” presenta esta puesta en escena presentada por Amaia Elizaran, artista proveniente de Georgia – Francia, una especial presentación y un plan para descubrir teatro internacional para terminar julio (2022) con una obra de danza contemporánea. (ZB)

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DETALLES | OBRA “MAR” por Amaia Elizaran

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
‘MAR’ es un espectáculo de danza contemporánea con música en directo donde la personalidad de cada uno toma importancia creando una atmósfera envolvente. Todo cambia mientras miras ese mar que parece que sigue igual. Es un cambio apenas perceptible, una evolución silenciosa, serena, firme, imparable. Cuando está en calma parece que el mar es inmutable, que no se mueve. Sin embargo, en su serenidad alberga un movimiento imperceptible y a la vez “hipnótico” que rompe una aparente sensación de homogeneidad.

‘MAR’ fue seleccionada para Regards Croisés 2021.

Esta presentación hace parte de la programación especial de Ventana Vasca y cuenta con el apoyo del Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco.

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AMAIA ELIZARAN

Amaia Elizaran es una bailarina y coreógrafa vasca que ha creado seis piezas originales de danza contemporánea y participado en diferentes proyectos culturales durante los últimos diez años.

Nació el 3 de abril de 1992 en Tolosa (Gipuzkoa) en España y comenzó su formación de danza clásica en la escuela Ekintza. En 2008, tras recibir la beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa, cursó estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se graduó en la especialidad de danza contemporánea (2012-2013) y obtuvo el Premio Virginia Valero por su trayectoria, así como una mención de honor. Desde su graduación en 2013 ha trabajado con coreógrafos como James Wilton, John Ross, Jessica Kennedy, Adam Russell, Iker Arrue, Jon Maya, Iris Heitzinger, Hilde Koch y Judith Argomániz. Desde 2015 trabaja en sus propios proyectos bajo el nombre de Amaia Elizaran.

La coreógrafa e intérprete tolosarra compagina el desarrollo de su proyecto artístico con su trabajo en la compañía Rouge Elea y colabora en los conciertos de Alos Quartet.

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COMPAÑÍA AMAIA ELIZARAN

La necesidad de investigar un lenguaje coreográfico propio a partir de la improvisación y de crear piezas de danza contemporánea para espacios convencionales o alternativos impulsa en 2015 la creación de la compañía. Durante este tiempo ha contado con la ayuda a la creación coreográfica del programa Dantzan Bilaka del Gobierno Vasco, a la producción (obras de danza I y II) del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Diputación Foral de Guipúzcoa y su programa Sortutakoak de Dantzagunea, y con varias residencias artísticas en Topic (Tolosa), Mendi Zolan (Hendaya) y Hameka (Luhuso). La compañía ha sido invitada a distintos festivales nacionales e internacionales como Bilboko Kalealdia, Kaldearte, dFeria, Fest’arts, Temps d’Aimer la Danse, MAPAS, Cadences y TAC Valladolid. En 2017 ‘BLOCK’ fue el proyecto ganador de la segunda convocatoria de ayudas de la plataforma KARRIKAN.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

OBRA ARIADNA EN NAXOS en el escenario del Teatro Colon de Bogotá, en su agenda de julio 2022…

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
El Teatro Colon de Bogotá, en homenaje al aniversario 400 del dramaturgo y director francés Jean-Baptiste Poquelin presentando esta opera de Richard Strauss basada en el mito griego de Ariadna y concebida inicialmente para ser parte de ‘El burgués gentilhombre(ZB)

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DETALLES | OBRA ARIADNA EN NAXOS EN BOGOTÁ 2022

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TEATRO COLON
En el aniversario 400 del natalicio del dramaturgo y director francés Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Moliére, el Teatro Colón de Bogotá presenta ‘Ariadna en Naxos’, una ópera de Richard Strauss basada en el mito griego de Ariadna y concebida inicialmente para ser parte de ‘El burgués gentilhombre’ de Molière.

Bajo la dirección musical de Josep Caballé Domenech (España) y la dirección escénica de Joan Anton Rechi (Andorra), la primera gran producción del Teatro Colón en 2022, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y 12 cantantes líricos colombianos, 8 de ellos seleccionados a través de una convocatoria pública liderada por la Ópera Nacional de Colombia en la que audicionaron 61 artistas nacionales y extranjeros.

‘Ariadna en Naxos’ es una obra sobre el teatro, una crítica humorística del mundo en el que se desenvuelven los artistas. La historia se desarrolla en la casa de un noble de Viena. Lo planeado es que antes de la cena, invitadas e invitados, se deleiten con una ópera y, después, se diviertan con un espectáculo un poco más ligero. Sin embargo, cuando todo se sale de control, el mayordomo anuncia que las dos producciones se deben presentar al mismo tiempo. ¿Qué puede salir entonces de unir una compañía alemana de ópera y una de flamenco denominada ‘Zerbinetta y sus amantes’?

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

OBRA “BRYOPHYLLUM” por la compañía LA MULTIVERSE, dirigida por Leidy Angelica Roa…

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Para finales de julio el Teatro Julio Mario Santo Domingo se llenara de danza contemporánea, música, videomapping y arte plástico con el especial estreno de “Bryophyllum” por LA MULTIVERSE, que se encuentra bajo la dirección de la coreógrafa Leidy Angelica Roa, más adelante todos los detalles…(ZB)

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DETALLES | OBRA “BRYOPHYLLUM” por LA MULTIVERSE

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
Bryophyllum’ es una obra de distopía contemporánea que plantea un diálogo entre la danza contemporánea, la música, el videomapping y el arte plástico, que propone una metáfora escénica sobre la vida y la muerte como actos simbólicos de evolución. Nace del ambiente durante la pandemia de covid-19 en el que se hace necesario el uso de mascarillas para habitar en sociedad, mientras globalmente acecha el desastre ecoambiental. La obra además se basa en el concepto de arte biocénico que ubica a la naturaleza en el centro, a partir del cuerpo y el movimiento, así como de un entramado de técnicas narrativas alternas al teatro tradicional, que se conjugan con una banda sonora tocada en vivo por el Cuarteto Q-Arte, el videomapping, el diseño espacial y de iluminación en estrecho diálogo con el arte plástico.

Obra ganadora de la Beca Multidisciplinar de Gran Formato del Instituto Distrital de las Artes IDARTES.

LA MULTIVERSE

LaMultiverse, nace en el año 2019 bajo la dirección de la coreógrafa Leidy Angelica Roa, y surge de la necesidad de construir, crear, producir y desarrollar propuestas escénicas en las que converjan los distintos saberes y conocimientos de cada uno de los artistas que la conforman, en ella confluyen la música, el arte visual, la ciencia y la danza como ente articulador de las otras disciplinas.

LaMultiverse ha tenido participaciones en la escena local y nacional con obras como ‘Universalis’, ganadora de la Beca de Creación Bicentenario Santander 2019, presentada en la ciudad de Bucaramanga, y ‘KOSMOCORPOREA’, Beca el Arte y la Cultura se crean en Casa 2020 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Ha participado también en festivales internacionales como Danza Maratón Virtual de España con el videodanza ‘Gravedad’, el Festival Universitario de Danza Contemporánea 2020 y el Bogotá Experimental Film Festival 2021, con una colaboración con Bodega17 para la producción del videodanza ‘Vitruvia’.

En 2021 fue seleccionada para el Ciclo I de Residencias Orbitante y fue galardonada con la Beca de Creación Multidisciplinar Gran Formato de Idartes, en coproducción con el Teatro Jorge Eliecer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo para la creación de ‘Bryophyllum’.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

VIVAN en Bogotá una divertida puesta en escena: ¡Usted no me despide, yo renuncio! por Átomos Teatro en Casa La Maldita Vanidad...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
En esta nueva temporada 2023  presenta esta divertida puesta en escena para vivir de jueves a domingo en julio. (ZB)

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DETALLES | ¡Usted no me despide, yo renuncio!

¿CUANDO? ¿DONDE? Teatro Bernardo Romero Lozano

REDACCIÓN por TEATRO LA MALDITA VANIDAD
SINOPSIS: Dos artistas frustrados comparten un apartamento. Un hecho que se vuelve problemático cuando la desgracia los visita a ambos dejándolos sin trabajo, los recibos públicos, los gastos innecesarios, los arriendos vencidos y las tarjetas de crédito les recuerdan constantemente la necesidad de dinero. Ahora los dos buscan un consuelo a través del impensado e inimaginado mundo del call center como método de supervivencia. 

FICHA TÉCNICA:
Grupo: Átomos Teatro
Dramaturgia: Creación Colectiva
Dirección: Diego García Morales
Asistente de dirección: Tomás Peña Villalba
Elenco: Felipe López Bettin y Diego García Morales
Asistencia de producción: Lilibeth Carrillo
Diseño de Iluminación: Diego Quintero
Composición canción original: Juan.Andrea (Juan Alejandro Hernández y Andrea Martinez)
Intervención en vestuario: Trans forma – Kamila Pérez

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Especial concierto Flamenco en Auditorio Sonia Fajardo Forero...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Una especial presentación gitana se llevara a cabo en Bogotá para finalizar este mes de julio, mar adelante todos los detalles…(ZB)

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DETALLES | GITANO, Concierto Flamenco en Bogotá

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.atrapalo.com.co
Gitano es un recital de música flamenca y aflamencada concebido para acercarnos ala magia de un arteque es expresión profundamente humana, sentida, hermosa y conmovedora; tan universal en su forma y en su manera de tocar almas que encuentra en el camino.De la mano de Clara Rozo en el cante y la percusión,Diego Bejarano a la guitarra y Daniel Páezen la flauta disfrutaremos un amplio repertorio que incluye temas flamencos tradicionales, temas de autoría propia y clásicos latinoamericanosen su mejor versión con aires andaluces.

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Teatro Mayor presenta “TRES GUITARRAS PARA CHABUCA” en homenaje a Chabuca Granda...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Especial presentación en vivo en el Teatro Mayor de Bogotá que se encuentra dentro de los eventos de conmemoración, por los cien años del nacimiento de Chabuca Granda, a continuación todos los detalles…(ZB)

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DETALLES | “TRES GUITARRAS PARA CHABUCA” en Teatro Mayor

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
Dentro de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de nuestra Chabuca Granda, Lucho González, Enrique Hermosa y Willy Terry realizarán un homenaje a su prolífica obra. Bajo un mismo instrumento, la guitarra, y tres distintos estilos de abordarla, se explorará el repertorio musical y lírico de Chabuca Granda. Durante el concierto, cada guitarrista liderará un número de canciones de Chabuca Granda, a su estilo particular, acompañado por los otros dos músicos.

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‘Tres guitarras para Chabuca’

La vasta obra de Isabel Granda Larco, Chabuca Granda, ha tenido etapas diversas, la última de las cuales expresa un decidido acercamiento a personajes del universo popular.

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La gran cantidad de valses que escribió no son menos significativos frente a otros géneros de inspiración afroperuana como el landó. El landó fue uno de los géneros en los que Chabuca Granda asentó más sólidamente su personalidad musical. Su cadencia lenta y reflexiva, distinta de otras formas de la música afroperuana, fue el vehículo en el que Chabuca Granda exploró nuevos caminos poéticos y desarrolló varios de sus versos más apreciados.

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En esta selección se incluyen composiciones que llevan por temática la mujer, como los valses ‘María Sueños’ y ‘La flor de la canela’; el erotismo, en el landó ‘Cardo o ceniza’; personajes populares como el boxeador Mauro Mina, en ‘Puño de Oro’, reivindicado su entrega deportiva, o Fray Martín de Porres, el Santo Moreno, en ‘Coplas a Fray Martín’, donde se da cuenta de la generosidad y bonhomía. También se interpretarán temas que incluyen reflexiones sobre el Perú, como en los valses ‘Bello durmiente’ y ‘Las flores buenas de Javier’, un sentido homenaje a la temprana inmolación del poeta Javier Heraud, y lugares evocados con sentida nostalgia que son también signo de su obra, como sucede en ‘Puente de los suspiros’.

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Este homenaje forma parte también de la celebración de los 100 años de su nacimiento, que se conmemoró en 2020.

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Fundación Batuta presenta el concierto “MÚSICA SIN DIFERENCIA”, más adelante toda la información…

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
La tradicional Fundación Nacional Batuta presenta “MÚSICA SIN DIFERENCIA”, presentación en vivo con un diverso programa de inclusión, que se realizara en el Teatro Julio Mario Santo Domingo el próximo 24 de julio.(ZB)

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DETALLES | “MÚSICA SIN DIFERENCIA" por Fundación Batuta

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
La Fundación Nacional Batuta presenta al ensamble representativo del programa Sonidos de Esperanza, diseñado para personas con discapacidad en Bogotá e integrado por 34 niños, niñas, adolescentes y jóvenes entre los 6 y los 25 años, quienes a través de la experiencia, el aprendizaje y la práctica musical colectiva desarrollan sus habilidades musicales y sociales en un ejercicio de sus derechos culturales. El componente de formación musical para personas con discapacidad reconoce a sus participantes como seres capaces de expresar, disfrutar y aprender la música, la cual contribuye a su desarrollo integral.

El concierto ‘Música sin diferencia’ es una puesta en escena que recoge resultados sociales y artísticos del componente de discapacidad de la Fundación Nacional Batuta, el cual ofrece una experiencia integradora alrededor de la práctica musical, la diversidad y la inclusión. Esta agrupación representativa interpretará obras que recrean la riqueza y diversidad musical de Colombia, así como piezas de composición colectiva que fomentan el pensamiento creativo y el reconocimiento de sus capacidades como una manera de contribuir a la integración en la vida social y cultural de sus comunidades.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Desde Argentina, CAMERATA BARILOCHE en concierto en Bogotá, Colombia...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
CAMERATA BARILOCHE, es una de las orquestas de cámara de mayor reconocimiento de Latinoamérica y es por esto que llega este mes para sorprender a todos sus seguidores con una presentación en vivo, en esta nota encontrarán todos los detalles. (ZB)

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DETALLES | CAMERATA BARILOCHE desde Argentina

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
Con 55 años de trayectoria, la Camerata Bariloche se ha convertido en una de las orquestas de cámara más reconocidas de América Latina. La agrupación presenta un emotivo concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con obras de compositores argentinos y europeos de distintas épocas: Schubert, Tchaikovsky, Janáček, Bartok, Sarasate y Gershwin.

CAMERATA BARILOCHE | Argentina

La Camerata Bariloche fue la primera orquesta de cámara argentina en lograr prestigio artístico en América, Europa y Asia, con más de 25 exitosas giras realizadas por 33 países.

Desde su creación, en 1967, ha ofrecido más de 2.700 conciertos en las 23 provincias argentinas y en importantes salas y festivales del mundo. Ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático Premio Konex de Platino al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.

De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata Bariloche pueden mencionarse los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Janos Starker, Karl Richter, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean-Yves Thibaudet, Frederica von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich, entre otros grandes artistas.

Su primer director fue Alberto Lysy, sucedido luego por Rubén González, Elías Khayat y Fernando Hasaj respectivamente; todos ellos maestros inolvidables para la Argentina y el mundo. Actualmente su concertino y director musical es el violinista Freddy Varela Montero.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Puesta en escena TIRANOSAURIO por Casa Gestal ¡En estreno en el Teatro Libre!

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
La compañía teatral colombiana, Casa Gestal presentara su nueva puesta en escena a finales de julio, que promete un viaje más allá de la creación del mismo universo, un inusual encuentro con “Dios” y unos personajes que se identifican como sus victimas, se presentara el…(ZB)

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DETALLES | TIRANOSAURIO

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TEATRO LIBRE
Dios ha decidido manifestarse, tiene derecho, este es su universo. Algunas desdichadas víctimas de Dios se reúnen en un grupo de autoayuda, pero poco a poco se han vuelto terroristas y tienen la esperanza de lograr un encuentro con él para saldar cuentas como en un western: frente a frente mientras el viento susurra al oído.

“Solo puedes destruir lo que ha sido creado”

FICHA TÉCNICA

Dramaturgo: Rubén Emanuel Anguiano
Director general: David Jiménez Sánchez
Asistente de dirección: Jomber Chinchilla
Escenografía e iluminación: Martín Acosta – Jorge Serrato
Asistente escenografía: Eva Aguiñaga
Coreografía: Jomber Chinchilla
Producción ejecutiva: Casa Gestal
Diseño de Vestuario: Anabel Ortega
Asistente vestuario: Guillermo Loza
Diseño gráfico: Jorge Serrato
Redes sociales: Clara Bernal
ELENCO - REPARTO:
Jomber Chinchilla
Natalia Quintero
Esmeralda Acosta
Diana Rodríguez
Lina Bedoya Gal

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Comedia BRAMS en el Teatro Casa E

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
CASA E en su cartelera de mitad de año se encuentra presentando esta divertida puesta en escena de comedia, la cual al parecer esta cargada de divertidas situaciones que haran reír a todos sus asistentes, más adelante todos los detalles de este divertido plan en Bogotá…(ZB)

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DETALLES | BRAMS

¿CUANDO?

REDACCIÓN por CASA E
Acérquense a la Casa E Borrero a pasar un buen rato con Brams, una comedia hecha por error. Allí asistirán a una demostración práctica del desastre y la calamidad en 4 sencillos pasos:

A) ¡Un productor poco prestigioso y de fama relativa quiere realizar un clásico, nada menos que Shakespeare ...y además protagonizarlo!

B) Para tan ambicioso proyecto y con tan poco presupuesto, debe “sintetizar” una pieza escrita para 20 actores y dejarla para 2

C) A 2 días del estreno el coprotagonista renuncia para ir a protagonizar una novela a México... Ante la urgencia por un sustituto, en el momento preciso, en el lugar menos indicado, estaba el peor actor posible.

Desde ya les piden disculpas por cualquier molestia en el estómago o en la mandíbula que esta comedia pueda ocasionarles. Muchas gracias.

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ESTRENO de la puesta en escena; MOMOTARO por Nicolás Neita Rodríguez y Carolina Vélez...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Una puesta en escena teatral que promete llevar a la audiencia a través de una gran aventura sin pararse de su asiento en el Teatro Libre del Centro (Localizado en la localidad de La Candelaria), llega en una corta temporada para sorprender por lo que se conoce hasta el momento en una historia cargada de imaginación.(ZB)

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DETALLES | OBRA MOMOTARO

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TEATRO LIBRE
Todos anhelamos la aventura. Desde muy pequeños queremos salir del calor de nuestro hogar y enfrentarnos a los desafíos del mundo exterior. Queremos ser héroes y derrotar a piratas, vampiros, brujas o a una terrible tribu de ogros. Justamente de eso nuestra historia trata.

Él debe salir de su hogar para enfrentarse a los terribles ogros, gigantes de piel roja y cuernos, quienes ansían la vida tranquila de los campesinos.

En su viaje, Momotaro conoce diferentes animales que le ayudan a llegar a la isla de los ogros para poder recobrar la paz de su aldea.

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR: Nicolás Neita Rodríguez
PRODUCTORA: Carolina Vélez
ELENCO:
Laura Gil
Iván Gómez Gaitán
Carlos Castro
Julián Contreras
Mauricio Beleño
Compositor y Músico: Felipe Trejos

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Coro de FOSBO, Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá presentan CARMINA BURANA, adaptada en su versión de cámara arreglada por Wilhelm Killmayer...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
En el histórico escenario del Teatro Cafam la gran adaptación de la coproducción CARMINA BURANA de Carl Orff en la que participa el Coro de FOSBO de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, a continuación este imperdible plan para los amantes de la música clásica.(ZB)

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DETALLES | CARMINA BURANA POR FOSBO

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.atrapalo.com.co
Carmina Burana es el montaje principal del Coro de FOSBO, Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá para 2022, adaptada en su versión de cámara arreglada por Wilhelm Killmayer, quien fue pupilo y asistente de Carl Orff.

Este formato cuenta con 65 voces del Coro de FOSBO, dentro de las cuales se encontrarán voces solistas que estarán acompañadas por un ensamble instrumental integrado por 2 pianistas y 5 percusionistas, en la cual interpretarán todas las partes orquestales, bajo la dirección de la maestra María José Villamil.

Esta obra ha sido considerada una de las más importantes composiciones sinfónico-corales de todos los tiempos, por su sonoridad medieval, su alta exigencia vocal, su versatilidad musical escénica, y las múltiples posibilidades que permiten desarrollarse en el arte. ¡Te esperamos en el Teatro Cafam el sábado 9 de Julio a las 8:00pm y domingo 10 de julio a las 5:00pm, y vive una maravillosa experiencia con la majestuosa obra Carmina Burana!.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia | Directora: Lina González-Granados, Colombia | Solista: Enrique Graf, piano, Uruguay...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Una especial presentación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se vivirá en el Teatro Julio Mario Santo Domingo el próximo viernes 8 de julio, en lo que promete se una especial velada junto a grandes invitados.(ZB)

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DETALLES | CONCIERTO GERSHWIN Y SHOSTAKOVICH

¿CUANDO?

REDACCIÓN por www.teatromayor.org
La joven y experimentada directora colombiana Lina González-Granados ha desarrollado una impresionante carrera en la dirección orquestal logrando acceder a las grandes ligas del panorama internacional. Ganadora del IV Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti de la Orquesta Sinfónica de Chicago, en 2022 se convertirá en directora residente de la Ópera de Los Ángeles.

Como invitado especial de la noche, el pianista Enrique Graf, quien goza de un enorme reconocimiento a nivel mundial y calificado como “uno de los brillantes pianistas de nuestros tiempos" por ‘The Washington Post’, nos deleitará con su interpretación del ‘Concierto en fa mayor’ de George Gershwin. Para abrir el programa, se escuchará ‘El Paraíso según María’ de Juan David Osorio, obra que fue comisionada por la misma González-Granados para ser estrenada en febrero de 2020 por la Seattle Symphony.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

CANGREJO “Un profundo drama se toma el Teatro Libre de La Candelaria, Bogotá”

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Un profundo drama que nos presenta el Teatro Libre del centro en su temporada de mitad de año, en la que conoceremos la historia de una mujer que se encuentra atravesando un difícil momento rodeada de literatura y música, a continuación toda la información…(ZB)

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DETALLES | OBRA CANGREJO

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TEATRO LIBRE
Mediante un universo rodeado de libros y discos de vinilo, esta obra nos presenta la historia de Lucía, una literata que tiene que vivir por segunda vez la aparición del cáncer en su esposo, Pablo. El conflicto aparece cuando a ella se le revela Cangrejo, personaje que llegará para removerle los cimientos y alterar su estabilidad aparente.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Sirley Martínez Santos
Asistencia de Dirección: Katherine Acevedo
Actuación: Yoshy Velasco, Carol González y Jhoan Moreno
Asistencia Técnica: Angélica Rojas
Música y ambientes sonoros: David Correa

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…

La FRIENDZONE ¿De la amistad al amor o del amor a la amistad? “La nueva comedia del Teatro Santa Fe de Bogotá”...

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Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC
Una divertida puesta en escena en formato de improvisación, que recorre los complejos y numerosos caminos del amor y la amistad, en búsqueda de los que en la actualidad se le conoce como la “Friendzone” junto a los asistentes. (ZB)

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DETALLES | LA FRIENDZONE ¡La comedia!

¿CUANDO?

REDACCIÓN por TEATRO SANTA FE
Adéntrate en la Friendzone en el Teatro Santa Fe. Con mucho humor se va a intentar resolver la duda eterna, ¿de la amistad al amor o del amor a la amistad? ¿Cuántas personas han pasado por esta zona escabrosa y no han muerto en el intento?

¿Alguna vez has estado en la friendzone? ¿Has podido salir de ahí? ¿Hablaste de tus sentimientos o simplemente lo dejaste pasar? ¿Triunfaste y pasaste esta zona con honores y ahora esa persona está a tu lado?

En este formato talk show, de manera espontánea y lleno de humor vais a ver las diferentes situaciones que se presentan entre el amor y la amistad y ver cómo a pesar de que existan muchos obstáculos siempre va a reinar el amor ya sea en la amistad, en el amor propio o en el amor sentimental.

El público será el encargado de dar información de su experiencia para inspirar a los cómicos y así darle vida a este formato totalmente improvisado.

Esta es una oportunidad de reír de tus situaciones, de las experiencias de otros, sentirse identificados, cantar y darle una oportunidad al amor.

IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN: Mónica Gutiérrez de Piñeres.

ELENCO:

Diego Figueroa | Gianina Arana | Marcela Rojas | Leo Caicedo | Felipe Piracón | Shirley Marulanda | Andrés Lugo | Mónica Gutiérrez de Piñeres
MÚSICOS: Harvey Neita | Linda Habitante
Elenco por función: 4 improvisadores y dos músicos.

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► LOS INVITAMOS A CONOCER…