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Exposición fotográfica “Del Golfo al Pacífico”

Publicado el: 8/3/17 por Zona Bogotá DC

Embajada de México en Colombia y El Colegio de la Frontera Norte presentan exposición fotográfica “Del Golfo al Pacífico”

Exposición fotográfica “Del Golfo al Pacífico”
FECHA: Marzo 2017 - 11:00 a.m a 7:00 p.m
¿DONDE?
CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (PATIO CENTRAL)
Calle 11 No. 5-60
Más información y planes del C.C.Gabriel Garcia M.
ENTRADAS
Entrada Libre

DESCRIPCIÓN de la Exposición fotográfica “Del Golfo al Pacífico”:

Con el apoyo de la Embajada de México en Colombia y El Colegio de la Frontera Norte.

Desde su fundación en 1982, El Colegio de la Frontera Norte –institución científica ubicada en la región norte de México– ha estudiado a la migración con distintas perspectivas disciplinarias y siguiendo metodologías muy diversas. Entre estas, la fotografía ha sido un recurso de investigación cotidiano, que a lo largo de más de tres décadas ha permitido integrar un acervo muy extenso y valioso de fotografías sobre la migración y sus difíciles circunstancias, especialmente de quienes realizan esta movilidad de manera no documentada y que son los más vulnerables.

Las imágenes de la exposición proyectan el dinamismo constante de la migración, que ha sido registrada tanto por fotógrafos que viven a lo largo de la frontera, como por el equipo de El Colef. Las escenas abarcan desde Matamoros hasta Tijuana, ciudades ubicadas en los puntos extremos que dibujan a la frontera de México con los Estados Unidos, entre el Golfo de México y el Océano Pacífico.

La puntual selección fotográfica presentada es un reconocimiento dedicado a los migrantes, mujeres, hombres, niñas y niños. Es un acercamiento visual a las personas, a sus culturas y a los desafíos que afrontan, que frecuentemente son muy severos. Es un llamado a la conciencia pública sobre las condiciones de la migración, que no siempre son acordes con los principios más básicos de la solidaridad humana. 

La temática configura un esbozo sobre lo que implica migrar y transitar entre países. El panorama de imágenes configura un llamado a trascender a las fronteras como barreras últimas para las personas. Es un mensaje que reclama civilidad, trato digno y respeto a los derechos fundamentales de las personas que migran y que con su movimiento también contribuyen a transformar el mundo. 

La muestra fotográfica es una invitación a valorar la enorme escala social de los procesos migratorios y a asumirnos como países inmersos en esta realidad, que nos demanda una evolución cultural, institucional y de políticas coherentes con sus desafíos, en las escalas nacional e internacional.
Agradecemos a la Embajada de México en Colombia y al Fondo de Cultura Económica, Filial Colombia la generosidad de su apoyo para realizar esta exposición.

 FUENTE: FCECOL.INFO
POSTER: alcanzandoelconocimiento.com/al/archivos/3674
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Escuela de Formación Artística 2015

Publicado el: 7/10/15 por Zona Bogotá DC

Apertura inscripciones Escuela de Formación Artística en Rafael Uribe Uribe...

Escuela de Formación Artística 2015

La Alcaldía Local de Rafael Uribe Uribe y la Asociación Arkambiental invitan a toda la comunidad interesada a participar de las inscripciones para la Escuela de Formación Artística, podrán participar niños y niñas a partir de los 7 años de edad, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas en condición de discapacidad.

Inscribete desde el lunes 5 de octubre al viernes 16 de octubre en las áreas artísticas de Artes Plásticas, Audiovisuales y Fotografía, Circo, Teatro, Danza (Folclórica, contemporánea y salsa), Break Dance, Música, o Literatura, cumpliendo con los siguientes requisitos: 

  •  Copia del Documento de Identidad del beneficiario inscrito.
  •  Fotocopia de afiliación a salud (EPS o SIS-BEN).
  •  Original y copia de un recibo de servicio público para constar residencia en la loca-lidad.
  •  Copia de la identificación del acudiente y datos de contacto. (Cuando aplique).


Los puntos de inscripción son:
Inscripciones Escuela de Formación Artística 2015

Fuente : www.rafaeluribe.gov.co
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Lourdes Corredor Cultural 2015

Publicado el: 15/9/15 por Zona Bogotá DC

Amplían plazo de inscripción a 'Lourdes Corredor Cultural', convocatoria para artistas de Chapinero...

Lourdes Corredor Cultural 2015
GALERÍA URBANA CHAPINERO


RESEÑA:  La Alcaldía Local de Chapinero informa que hasta el viernes 18 de septiembre de 2015, estarán abiertas las inscripciones para las personas interesadas en participar en el proyecto Galería Urbana 'Lourdes Corredor Cultural'. 

Quienes se vinculen a esta convocatoria deben tener en cuenta las siguientes tres categorías: 

Fotografía: Fotógrafos profesionales, fotógrafos empíricos con experiencia y/o fotógrafos aficionados. 

Colectivos (Arte, Mural y Grafiti): Artistas urbanos empíricos, estudiantes o profesionales y/o artistas visuales o de áreas afines. 

Artistas Urbanos: Artistas urbanos empíricos, estudiantes o profesionales y/o artistas visuales o de áreas afines. 

La Galería Urbana 'Lourdes Corredor Cultural' tiene como propósito seleccionar a los artistas locales, quienes plasmarán obras sobre los muros, fachadas y rejas de los establecimientos de comercio que se han visto afectados por el deterioro de los últimos años, en este importante corredor vial de la ciudad. 

Fuente : www.bogota.gov.co
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Primer Salón Universitario de Fotografía

Publicado el: 29/7/15 por Zona Bogotá DC

SUF 2015 - Bogotá

Primer Salón Universitario de Fotografía
Primer Salón Universitario de Fotografía

¿Dónde?
Espacio Odeón – Centro Cultural Agosto 6 al 21 del 2015 ZONA CENTRO
¿Cuándo? Fecha / Hora
AGOSTO
6 AL 21 2015

RESEÑA: El Salón Universitario de Fotografía nace como respuesta a la ausencia de espacios de divulgación y visualización de los procesos creativos generados por los estudiantes dentro del ámbito académico de educación superior.

El proyecto desea consolidar la importancia del medio fotográfico en las prácticas artísticas del arte contemporáneo. El objetivo de este salón es identificar la excelencia en una comunidad de artistas visuales y promoverla para que su trabajo salga de la institución académica y siga permeando nuevas generaciones.

Esta muestra está compuesta por 34 propuestas de estudiantes de tres universidades con carreras afines a las artes visuales.

Si bien todos los proyectos seleccionados parten del uso y el análisis del medio fotográfico, el salón se caracteriza por su heterogeneidad y gran diversidad de propuestas, es el concepto en cada una de las series lo que determina la forma en la que deben ser resultas plásticamente, algunas de manera muy tradicional; otras atravesando los límites del rectángulo fotográfico para explorar disciplinas como el dibujo, la escultura, el video y la instalación.

Las obras seleccionadas son investigaciones concretas que hacen uso del medio fotográfico para resolver cuestionamientos e inquietudes en torno a las experiencias de vida de sus autores. Los participantes de este salón se salen del lugar común que representa hoy en día la fotografía como medio masivo, donde todo el mundo está en el acto de fotografiar, consumir y almacenar imágenes infinitamente. Estos estudiantes no solo pueden tomar una buena fotografía sino, más importante aún, pueden generar significado a partir de una propuesta visual.

Como evento cultural, el Primer Salón Universitario de Fotografía se entiende como una prueba piloto. No obstante sin ínfulas de constituirse como un evento pretencioso ni excluyente, su objetivo primario al largo plazo se centrará en incluir un mayor número de universidades con carreras afines a la fotografía de diferentes regiones del país, esto con la esperanza de poder generar memoria y testimonio del ímpetu de los jóvenes talentos colombianos.

Fuente : puntozero.com.co
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Arte, cultura y creatividad en los talleres artísticos de BibloRed

Publicado el: 7/7/15 por Zona Bogotá DC

Talleres Artísticos en las bibliotecas de Bogotá durante Julio 2015...


La Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, programa de la Secretaría de Cultura, Recreación y deporte (SCRD), invita al público en general a participar de manera gratuita en los talleres artísticos y de apreciación sobre maquillaje artístico, pintura, imagen, manualidades, teatro, capoeira, tejidos, entre otros, que permitirá a los participantes explorar, descubrir, sentir e indagar el arte y desarrollar diversos productos artísticos.

¡Descubra la importancia de la fotografía!
(Taller de apreciación del arte)

Espacio creado para que jóvenes y adultos conozcan y exploren la transición y el aporte del elemento fotográfico y el nuevo papel que cumplieron los artistas que pasaron del pictorialismo hacia la interpretación artística y fotográfica.

Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Martes 7, 14, 21 y 28 de 2015 - 3 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 - 51
Miércoles 8, 15, 22 y 29 de julio de 2015 -  5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella -
Avenida Ciudad de Cali 6 C - 09
Jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre

¡Luces, cámara y acción!
(Taller de realización audiovisual)


Este taller pretende acercar a jóvenes, adultos e interesados en el tema, a los procesos creativos en el desarrollo de los “mundos” o “atmosferas” de cualquier producción audiovisual.

Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 - 51
Jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de 2015 -  5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - Calle 48 B Sur # 21 - 13
Viernes 3, 10, 17, 24 y 31 de julio de 2015 -  5 p.m. - Entrada libre

¡Lenguaje corporal en las tablas!
(Taller de teatro)

A través de este taller interdisciplinario de artes escénicas y mediante el lenguaje corporal, jóvenes y adultos, experimentarán diferentes puestas estéticas, basadas en fuentes dramatúrgicas, corrientes y lenguajes, como una posibilidad de abstracción y comunicación.

Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Martes 7, 14, 21 y 28 de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 - 51
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella -
Avenida Ciudad de Cali 6 C - 09
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre


¡Ponga a prueba su imaginación, diseñe su propio libro!
(Libro cartonero y libro álbum)


Despliegue toda su creatividad en este espacio y bajo la orientación de un tallerista, aprenda cómo elaborar un libro cartonero. Podrá integrar materiales, técnicas y contenidos literarios. ¡Asista en familia y conviértase en el autor de su propio libro!

Biblioteca Pública Suba Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C 24
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe - Carrera 13 B # 31 G 40 Sur
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública La Peña - Carrera 7 Este # 5 - 57
Sábado 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67 – 51
Domingo 5, 12, 19 y 26 de julio de 2015 -  2 p.m. - Entrada libre


¡Cree libros tridimensionales!
(Taller artístico)

¿Sabías que un libro pop up es aquél que contiene figuras tridimensionales en papel? Niños y niñas  podrán experimentar con la creación de un libro mágico y conocer cuáles estructuras y mecanismos le dan efecto de movimiento y profundidad en las imágenes.

Biblioteca Pública Bosa - Carrera 97 C # 69 A - 08 Sur
Martes 7, 14, 21 y 28 de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública La Giralda - Carrera 104 B # 22 J – 15
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Usaquén Servitá - Calle 165 # 7 - 52
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

¡Arte, percepción y realidad!
(Taller fotográfico: El retrato en el tiempo - “la máscara y la cara”)

¿Por qué asistir a este taller? Porque a través de lecturas en voz alta sobre el retrato en el arte y la comunicación, exposiciones, mesas de diálogo y una parte práctica, toda la familia podrá  representar visualmente sus reflexiones.

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - Calle 48 B Sur # 21 - 13
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

¡A bailar se dijo!
(Taller de salsa y bachata)

Prográmese con su familia y disfrute de los diferentes géneros de la salsa y la bachata, en este espacio que ha sido creado como una alternativa de recreación y manejo del tiempo libre, además de contribuir al desarrollo de la capacidad creativa y comunicativa de la persona a través del movimiento rítmico y su práctica.

Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera 60 # 57 - 60
Martes 7, 14, 21 y 28 de 2015 - 5 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur N° 2 - 81 - Este
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - Calle 48 B Sur # 21 - 13
Domingo 5, 12, 19 y 26 de julio de 2015 - 1 p.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella -
Avenida Ciudad de Cali 6 C - 09
Domingo 5, 12, 19 y 26 de julio de 2015 - 2 p.m. - Entrada libre

¡Doce banderas en la cancha!
(Taller de manualidades)

Si quiere explorar su capacidad creativa, utilizar su imaginación, descubrir talentos desconocidos y ser el mejor diseñador de la Copa América 2015 en diferentes técnicas, anímese y asista con toda su familia a este espacio y pase una tarde inolvidable.

Biblioteca Pública Arborizadora Alta - Calle 70 - Sur # 34 - 05
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Perdomo - Soledad Lamprea -
Diagonal 62 G Sur # 72 B - 51 - Piso 2
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Lago Timiza - Carrera 74 # 42 G 52 Sur
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Las Ferias - Carrera 69 J # 73 - 29
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

Biblioteca Pública Puente Aranda Néstor Forero Alcalá - Calle 4 # 31 D 30
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 10 a.m. - Entrada libre

¡A ritmo de tangos!
(Taller de danza)

Asista en familia a éste fabuloso taller en donde conocerá las técnicas, coreografías y movimientos que caracterizan una de las expresiones artísticas tradicionales de Argentina y Uruguay: el tango. ¡Todas las personas que quieran aprender son bienvenidas! Se puede participar sin pareja.

Biblioteca Pública Venecia Pablo de Tarso - Diagonal 47 A # 53 B 27 Sur
Sábado 4, 11, 18 y 25 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

¡Sal de la rutina, anímate y ven a bailar!
(Taller de danza)

La expresión viva de las artes, entre ellas la danza, tienen un fin formativo, de disfrute y goce, para compartir y obtener un espacio que estimule las habilidades y capacidades de las personas asistentes al taller, un espacio lúdico-pedagógico que ofrece la posibilidad de expresarse y comunicarse a través del lenguaje de sus propios movimientos.

Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo - Transversal 21 A # 19 - 54 Sur  
Miércoles 8, 15, 22 y 29 de julio de 2015 -  9 a.m. - Entrada libre
Jueves 9, 16, 23 y 30 de julio de 2015 - 9 a.m. - Entrada libre

Fuente : www.biblored.gov.co
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Belleza y horror en Bogotá, hasta el 12 de julio

Publicado el: 15/6/15 por Zona Bogotá DC

Exposición Belleza y horror en el Museo de Arte Moderno de Bogotá 

Belleza y horror en Bogotá, hasta el 12 de julio

¿Dónde? : Museo de Arte Moderno Calle 24 Nº 6-00
¿Cuándo? Fecha : Del 4 de junio al 12 2015
Horario : Martes a sábado de 10 am a 6pm Domingo de 12m a 5pm
Boletas : Entrada Libre

RESEÑA:  Ua exposición sobre las contradicciones de la ciudad desde la perspectiva de 60 artistas, quienes a través de murales, fotografías, esculturas, performance y pinturas, reflejan la Bogotá que  está 2.600 metros más cerca de las estrellas, nublada por la polución social, política y económica.

¿Qué clase de sentimientos provoca en los ciudadanos honestos el carrusel de la contratación? paseos millonarios, robos con toda clase de armas por un celular, costos elevados de los parqueaderos públicos e impuestos prediales. ¿Qué concluye de la imagen de motociclistas que caen de su vehículo a causa del afán y agresividad inconscientes de otro conductor? Estas son solo algunas de las preguntas que usted se podrá realizar durante la exposición.

A través del humor negro, errancias, flujos y catarsis, se conforma una Bogotá entendida a través de cuatro grandes ejes: Memoria, Habitantes, Localidades, No lugares, y Naturaleza. Agéndese con esta reflexiva exposición que le permitirá ver una Bogotá de la que se enamorará y odiará al mismo tiempo.

Artistas y obras: Fernando Cano. JOHN, Fotografía Javier Vanegas. METROPOLIS…, 2015, Fotografía intervenida ilustración del libro” La transformación de Bogotá / Hernando Durán Dussan 1982”, Juan Sebastián Testa. EL CAMINO, Óleo sobre lienzo, Iván Rickenmann. DOMINGO 1, 2015, carboncillo sobre papel. Ana Adarve. EN REMOJO, 2004-2005, Fotografía

Belleza y horror en Bogotá en el MAMABO


Fuente : www.agendate.com
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Cómo la fotografía se convirtió en arte en Colombia: el caso de Hernán Díaz

Publicado el: 5/5/15 por Zona Bogotá DC

Conferencia: ¿Cómo la fotografía se convirtió en arte en Colombia?

Foto de Hernán Díaz

¿Dónde? Escenario : Biblioteca Luis Ángel Arango, Centro de Eventos
¿Cuándo? Fecha : 13 de Mayo de 2015. 5:00 pm
¿Cuánto? Boletas : Entrada libre, cupo limitado

RESEÑA:  Para público general Por Santiago Rueda

Hernán Díaz fue el primer fotógrafo colombiano que participó en una exposición de arte. Antes de él, las fotografías eran vistas como un registro del acontecer histórico. Sin embargo, la obra de Díaz llevó la fotografía a un nuevo nivel, cuestionado lo que entendíamos por arte. Acompáñenos el próximo 27 de junio junto a Santiago Rueda a conocer la obra de Hernán Díaz y explorar los límites del arte. 

¿Por qué oír a Santiago Rueda?

Santiago Rueda es uno de los investigadores más importantes sobre la historia de la fotografía en Colombia. Recibió su Ph.D. excellent cum laude en Historia, teoría y crítica de arte de la Universidad de Barcelona. Ha sido curador de las exposiciones Brasil arte actual (2006), El espacio del vacío (2008), Extra (2008), La pasión de Chócolo (2009), Juegos de video (2010), “m” (2010), Nuestro lugar favorito (2010), Spade (2010), Allí, allá. Desde Argentina (Plataforma Bogotá, 2011) y co-curador de la colección de arte del Banco de la República. Ha recibido varios reconocimientos nacionales por sus ensayos sobre las artes visuales contemporáneas, entre ellos, el Premio de ensayo sobre arte colombiano (2004) con el texto Híper/ultra/neo/post: Miguel Ángel Rojas 30 años de arte en Colombia y el Premio Nacional de Crítica de Colombia en 2006. Autor de Una línea de polvo, Arte y drogas en Colombia con el que ganó el galardón a mejor ensayo sobre el campo del arte en Colombia (2008) y Furor Mineral: A idade da terra, última película de Glauber Rocha (2012).


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CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “MASSIMO LISTRI” EN EL MAMBO

Publicado el: 4/3/15 por Zona Bogotá DC

Concurso de fotografía en el Museo de Arte Moderno

“MASSIMO LISTRI” EN EL MAMBO

¿Dónde? Escenario : Museo de Arte Moderno de Bogotá,
¿Cuándo? Fecha : Antes de las cinco (5) de la tarde del día 18 de marzo de 2015

RESEÑA:  El Museo de Arte Moderno de Bogotá, Massimo Listri y la Embajada de Italia, convocan a fotógrafos aficionados a participar en el concurso de fotografía de interiores.

El concurso busca acercar a los jóvenes a la fotografía de interiores con énfasis en la perspectiva arquitectónica.  Las tres mejores fotos serán premiadas el día de la inauguración de la exposición; además se proyectará una selección de las fotos participantes. El concurso está dirigido a fotógrafos aficionados, artistas, arquitectos, diseñadores, publicistas, estudiantes de cine y de disciplinas afines, que tengan entre 18 y 35 años y que sean residentes en Colombia.

Los premios para los ganadores son: un curso completo de italiano en el Instituto Italiano de Cultura. (6 bimestres, valor $5.700.000), una pieza de un diseñador italiano reconocido y un libro autografiado por Massimo Listri.

Condiciones del concurso:
  1. Los participantes deben poner acento en la perspectiva clásica
  2. Las fotografías deben ser del interior de Iglesias de Colombia
  3. Cada concursante podrá participar con una sola fotografía (Puede ser a blanco y negro o a color)
  4. La fotografía participante debe ser material original e inédito y no haber sido juzgadas en otro concurso o estar a la espera de fallo en otra competencia.
  5. La fotografía debe ser enviada vía correo electrónico indicando: nombre, número de documento de identidad, edad, dirección y teléfono de contacto.
  6. El material se debe enviar de la siguiente manera:
    1. – Formato tiff – mínimo 18 mb – 300 dpi
    2. – Formato jpg – mínimo 5 mb – 300 dpi
    3. – Dimensiones 30 cm el lado más largo
  7. Enviar la foto a participar antes de las cinco (5) de la tarde del día 18 de marzo de 2015 al siguiente correo electrónico: concursopuntodefuga@gmail.com o en el formulario que aparece en museosvaticanos.altervista.org/  > (Fuente de Foto de portada)
  8. La participación en el concurso conlleva la cesión a favor de la organización los derechos de uso, explotación y divulgación publica de las fotografías, esta cesión se hará sin ningún tipo de limitación, salvo el reconocimiento de los derechos morales de autor por parte de los organizadores del concurso, sin que por ello se genere un costo por concepto de derechos de autor.
  9. Las fotografías participantes podrán ser utilizadas en las actividades y proyectos de promoción, tales como reproducción, impresión, publicación, exposición y toda otra difusión que los organizadores consideren pertinentes.
  10. Los organizadores no se hacen responsables del costo de traslados, vivienda ni manutención para el ganador del primer premio, ni para los asistentes a la inauguración de la exposición.
  11. Los premios serán personales e intransferibles.
Fuente : Revista Diners
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Exposición de Pintura y Fotografía Arte y Color por los Humedales

Publicado el: 28/2/15 por Zona Bogotá DC

Exposición en el Jardín Bótanico de Bogotá


El Jardín Botánico de Bogotá, JBB, presenta en esta exposición el resultado del trabajo sensible de personas residentes en sitios aledaños a los diferentes humedales de la ciudad, estas personas aficionadas al arte, han vivido la transformación actual de estos cuerpos de agua y a través de la pintura y la fotografía logran expresar su sentir respecto a estos importantes ecosistemas. La muestra abre sus puertas desde el 27 de febrero de 2015.

De los extensos humedales de la antigua Bacatá con su magia y misterio, todo se redujo a unas cuantas hectáreas clasificadas en quince chúcuas que por fortuna lograron salvarse de ser presa de los rellenos urbanísticos, estos bienes no son objetos de lujo, son espacios sagrados por su conservación, ya que ellos, hoy como en el pasado aborigen nos sirven de canales ambientales, de pensamiento, sabiduría y manifestaciones artísticas. 

La iniciativa busca que la ciudadanía dé el significado e importancia a estos úteros de la tierra como patrimonio natural, ancestral y cultural, como lugares sagrados que proporcionan el equilibrio ecosistémico, espiritual, gracias a la presencia de sus corrientes y espejos de agua, ríos y chúcuas con su variedad de peces, aves y especies vegetales nativas que dan vida y colorido a los habitantes de ciudad. 

Estos trabajos llegan a la entidad a través de las actividades desarrolladas en los humedales con la comunidad en el marco del convenio con la empresa de Acueducto de Bogotá 967 de 2013.

 “Saicomanía” (Héctor Chávez, 2011)

Nuestro rey de los documentales es el más humilde: “Saicomanía” (Héctor Chávez, 2011). Mucho más cercano geográficamente pero el más desconocido de los trabajos de esta lista.
Los Saicos fueron un grupo peruano que, entre 1964 y 1966, tocaban algo muy parecido a lo que más tarde se llamo “garage” y que sonaban a The Sonics sin tener ni idea de quiénes eran. De ellos se ha llegado a decir que inventaron el punk antes de que existiera. Una historia única en Perú, y en el mundo entero, narrada con la colaboración de apariciones estelares como las de los Black Lips.
Una de las mayores glorias del rock latinoamericano. Imprescindible.
- See more at: http://www.escenaindie.com/2014/11/05/top-5-documentales-musicales/#sthash.dAlCTaam.dpuf
FUENTE: www.bogota.gov.co/agenda-cultural-bogota/arte/Exposicion-de-Pintura-y-Fotografia-Arte-y-Color-por-los-Humedales
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¡Retrata el cielo, con el curso de Astrofotografía!

Publicado el: 21/2/15 por Zona Bogotá DC

Curso de Astrofotografía en Bogotá...

¡Retrata el cielo, con el curso de Astrofotografía!

 RETRATA EL CIELO CON EL CURSO DE ASTROFOTOGRAFÍA

¿Cuándo? Fecha : El curso se desarrollará los días viernes 6, sábado 7 y viernes 13, sábado 14 de marzo, de 4:00 p.m a 8:00 p.m
Inscripciones en :  2814150 o 3795750 Ext. 459 o 461

RESEÑA:  El Planetario de Bogotá te quiere llevar por el camino de la astrofotografía con los principios básicos de esta maravillosa actividad.

¿Qué haremos? 
Conoceremos los secretos que encierran la fotografiá y las cámaras fotográficas, pondremos a prueba las diferentes técnicas usadas en la fotografiá del cielo (astrofotografía), conoceremos los diferentes objetos celestes y cómo fotografiarlos.

¿Quiénes?
Las actividades serán guiadas por los profesionales del Planetario de Bogotá.
Dirigido a: Jóvenes y adultos interesados en la fotografía y astronomía, no se necesitan conocimientos previos.

Se realizarán (4) cuatro sesiones, distribuidas entre teoría y práctica. De esta manera, cada sesión tendrá (2) dos horas teóricas en el auditorio y (2) dos horas de práctica en la terraza.
Si las condiciones climáticas son adversas en las fechas de las sesiones practicas planteadas, por ejemplo llueve o está nublado, se realizará una sesión de tratamiento digital de las imágenes y se enseñará allí el uso de software libre.

Curso de Astrofotografía en Bogotá

Fuente : Planetario de Bogotá
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El bogotano José Alejandro González recorre miles de kilómetros para capturar los rostros de medio continente

Publicado el: 4/2/15 por Zona Bogotá DC

José Alejandro González un bogotano dedicado a la fotografía


Afirmar que vivimos tiempos inciertos es postrarse en el lugar común, en el razonamiento fácil y en la filosofía barata; es tan inocuo como decir que "las cosas pasan por algo". Estas oraciones que escuchamos a menudo, se han convertido en mantras que encontraron la forma de colarse en el imaginario colectivo como humedad de invierno.

Siendo sensatos: los tiempos siempre han sido inciertos, y las cosas pasarán siempre sin importar lo que los horóscopos del periódico tengan que decir y muy a pesar nuestro. La incertidumbre de la circunstancia es aquello que le da, paradójicamente, cierta estabilidad a nuestro andar. Podríamos afirmar que somos, casi en nuestra totalidad, seres circunstanciales, entes que deberán encontrar la forma de hacer extraordinaria la rutina.

Entre las miles de premisas que abundan, José Alejandro González, bogotano, cineasta y fotógrafo, decidió comprobar una sola: "todos somos buenos"; sin más, tomó su cámara y realizó un viaje por tierra desde Nueva York hasta Bogotá, en el cual retrató a cientos, sino a miles de personas en su paso por diversas ciudades.

Interminables kilómetros le pusieron en frente a muchísimos rostros, todos con historias tan intrincadas como la misma ruta que siguió: Nueva York, Chicago, Los Angeles, San Diego, Tijuana, Ensenada, Los Cabos, La Paz, Mazatlán, Guadalajara, Tequila, Distrito Federal, Oaxaca, San Cristóbal, Xela, Antigua, Ciudad de Guatemala, Lago Atitlán, San Salvador, El Tunco, Tegucigalpa, Honduras, Managua, Granada, San Juan del Sur, San José de Costa Rica, Ciudad de Panamá, San Blas, Puerto Bahía, Capurganá, Turbo, Medellín y Bogotá.

Las fotografías que recopiló en su trayecto reflejan una bondad profunda en la condición humana; una condición inherente, arraigada y muchas veces hecha a un lado para aprender a sobrevivir en una América y una sociedad hostil e indiferente. Tomaba una foto a un adicto al crack en Brooklyn como a un vendedor de frutas en el mercado de Jamaica en el Distrito Federal. Recorrió cinturones de pobreza en Los Ángeles, colonias densamente pobladas en Tijuana y se adentró sin miedo en las misteriosas y peligrosas carreteras de Centroamérica.

En su paso por la Ciudad de México, tuve la oportunidad de ver a Alejandro trabajar de cerca con los sujetos de sus fotografías; la mayoría de las personas a quienes pidió un retrato sucumbía ante su poder de convencimiento y terminaba sonriendo para la cámara. Su pasado como cineasta y también como mesero en Europa le resultaba útil para establecer empatía con las personas y su carisma se convirtió en la mejor herramienta para conseguir esas imágenes que atestiguan y confirman la premisa de su proyecto.

Durante varios meses más siguió su proyecto, hasta que finalmente volvió a su ciudad de origen. Pudimos hablar con Alejandro para conocer más de su experiencia a lo largo de varias ciudades de nuestro continente.

VICE: ¿Por qué alguien querría regresar a su lugar de origen por tierra arriesgando el propio pellejo solo para comprobar que todos somos buenos?

José Alejandro González: Cuando uno lo deja todo y arranca, entra en un modo diferente de existencia, tu labor en el mundo cambia y una fuerza brutal comienza a empujar los días [...] lo que realmente me impulsó a desarrollar mi trabajo es que provengo de una sociedad clasista y cruel que se ha acostumbrado a vivir separada por una condición social, y en este viaje reafirmé que toda América sufre de lo mismo y que en el fondo nos estamos es perdiendo de muchas oportunidades.

¿Qué percibiste de la gente que encontraste en este recorrido tan extenso?

Descubrí, reafirmé y creé en mi cabeza la idea de que en el fondo esas diferencias sociales nos tienen alejados como seres humanos, llenos de miedo del desconocido prójimo, nadie se anima a conocer a alguien que no habla como él y cuando te atreves a hacerlo descubres silencios, formas de vida, reacciones increíbles y te vas a dormir con la idea de que todos somos buenos. La gente es maravillosa.

¿Qué se puede decir de la documentación fotográfica resultado de este recorrido, qué utilidad tiene?

Es la búsqueda del sueño no americano, un sueño al revés que comienza en cualquier cocina de un restaurante en Manhattan y va siguiendo la ruta por Centroamérica en busca de rostros mexicanos, guatemaltecos, salvadoreños, hondureños, nicaragüenses, costarricenses, panameños y colombianos. Son los rostros de una sociedad que resiste con dignidad a un panorama de falta de oportunidades y violencia, y que se mantiene en una lucha constante bombeándole vida al continente. La gente y nada más.

Tendremos que recurrir a una premisa más para describir por completo el trabajo que ha desarrollado José Alejando "menos es más". La sencillez y honestidad de esta documentación fotográfica lo convierten en un trabajo con un discurso sólido y que no deja espacio para la pretensión. Las fotos por sí solas contienen un manejo impecable de la técnica y ésta da soporte y complementa a los personajes que voluntariamente participaron en este sencillo pero preponderante proyecto.

Para que la realidad exista, hay que observarle con detenimiento, convertirse en un hermeneuta empírico y confundirse con la multitud. Sólo así, estaremos conscientes de la totalidad que nos rodea y de su increíble generosidad visual.

Vista el perfil en Flickr de José Alejandro González para seguirlo por sus travesías fotográficas.
Sigue al autor de este texto en @textoservidor.
Fuente y  fotos del artista : Vice.com
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EL ANTÍDOTO ES REGALAR ARTE

Publicado el: 14/12/14 por Zona Bogotá DC

Mercado de arte independiente


¿Dónde? Escenario : Artestudio Cra 8 #57-32
¿Cuándo? Fecha : Del 18 al 21 de Diciembre 2014
¿Cuánto? Boletas : Entrada libre

RESEÑA:  ¿Busca un regalo distinto? ¿Anda detrás de un detalle que no se encuentre en los grandes almacenes de cadena o en el comercio en general? La respuesta a sus peticiones es El Antídoto, una iniciativa que les propone a los bogotanos comprar y regalar arte en lugar de los típicos productos que llenan las vitrinas de los centros comerciales en estas fiestas de diciembre.

El Antídoto quiere incentivar la compra con sentido para apoyar y difundir el trabajo de los #creadorescriollos y darles la oportunidad a los ciudadanos de adquirir obras de arte únicas a precios económicos que no encuentran en las galerías tradicionales.

Artísta: Lina Arias 

La iniciativa agrupa nombres representativos en la escena del arte plástico, el street art, el graffiti y la fotografía como Ródez, Gris One, Leo Carreño, Lina Arias, Toxicómano, Dast, Guache, Carolina Bebop, Ledania,Teck 24, entre muchos otros.

Estos cuatro días de arte, cultura, presentaciones y buena onda cuentan con el apoyo de la Fundación Cartel Urbano que busca generar un circuito de consumo independiente que favorezca a los #creadorescriollos y se convierta en una alternativa para la compra de regalos en la época de diciembre.

Fuente : Cartel Urbano
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En la Semana por la Memoria, exposición fotográfica hace visibles a las víctimas

Publicado el: 17/10/14 por Zona Bogotá DC

Memorias plurales del conflicto...

Foto de la exposición Memorias plurales del conflicto

¿Dónde? Escenario : Embajada de Francia de Bogotá
¿Cuándo? Fecha : Hasta el próximo 18 de octubre - 2014.

RESEÑA:  La exposición, que se presenta en el exterior de la Embajada de Francia en Bogotá, busca impulsar los procesos de memoria colectiva, rescatar iniciativas socioculturales y humanizar a las víctimas invisibles del conflicto.

Tomarse espacios para acercar las realidades del conflicto armado, las víctimas, su dolor y sus esfuerzos de visibilización es la apuesta del Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) y la Embajada de Francia de Bogotá (Carrera 11 con calle 93), en el marco de la VII Semana por la Memoria que se celebra hasta el próximo 18 de octubre.

En la fachada de la sede diplomática el transeúnte puede observar 17 piezas gráficas que conforman la exposición “Memorias Plurales del Conflicto”, que como expresión artística quiere contribuir a la reparación integral, el esclarecimiento histórico  y la construcción de una paz duradera.

Así se muestran iniciativas artísticas y acciones de memoria realizadas por organizaciones de víctimas y defensoras de derechos humanos, en su búsqueda por verdad, justicia y reparación.

Una primera parte de la exposición presenta ejercicios de visibilización de víctimas de desaparición forzada en diferentes regiones del país y rescata el triste capítulo de los falsos positivos.

La segunda parte de la muestra fotográfica se enfoca en ilustrar un conflicto y los ejercicios de construcción de memoria desde lo simbólico y lo cultural. Iniciativas como la del “Grupo de Teatro por la Paz” de Tumaco, las familias campesinas de Las Pavas y el “Colectivo de comunicaciones Montes de María”, acercan al VISITANTE a las historias de resistencia pacífica que le hacen frente al dolor que ha traído la violencia a sus comunidades.

Aunque la exposición hace parte de los eventos programados para la “VII Semana por la Memoria” estará disponible hasta el próximo 31 de octubre. Para los interesados en conocer un poco más el montaje, pero que no puedan visitar la sede de la Embajada, vea el video promocional del CNMH :

Fuente : www.reconciliacioncolombia.com/
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Exposición de Emmet Gowin - Septiembre 5 2014 - Diciembre 7 2014

Publicado el: 2/9/14 por Zona Bogotá DC
Exposición de Emmet Gowin

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República - Calle 11 # 4 - 21
Fechas: Septiembre 5 - Diciembre 7 2014

Reseña: El Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, presenta una muestra retrospectiva del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941). La exposición reúne 192 fotografías pertenecientes a las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012.

La búsqueda artística de Emmet Gowin estuvo marcada por su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con maestros como Harry Callahan. Su trabajo se destaca por su particular forma de expresar la relación afectiva y cotidiana con su esposa Edith y su familia, a través de la evidencia de la mutua mirada y el respaldo de los recursos técnicos. De igual manera, es de gran importancia su trabajo documental -mediante vistas aéreas- de los efectos devastadores de la intervención del hombre sobre el paisaje natural.

Emmet Gowin fue profesor de fotografía por 36 años en la Universidad de Princeton, destacándose como un influyente maestro para las últimas generaciones de fotógrafos en Estados Unidos. Desde 1968 ha exhibido individualmente su trabajo en los museos y galerías de arte más importantes de Estados Unidos, así como en Francia y Japón.


Curaduría: Carlos Gollonet
Más información sobre la exposición en: http://www.exposicionesmapfrearte.com/gowin/es/
Fotografías: © Emmet Gowin, cortesía Pace / MacGill Gallery, New York

Fuente: Banco de la Republica
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La exposición cultural de los Wayuu

Publicado el: 31/8/14 por Zona Bogotá DC
La exposición cultural de los Wayuu
Lugar: Museo del Oro - Calle 16 con carrera 5ª
Fecha: Hasta el 24 de septiembre de 2014.

Hasta el próximo 24 de septiembre en las instalaciones del Museo del Oro del Banco de la República, estará presente uno de los homenajes realizados  a la comunidad Wayuu.

Esta exposición completa consta de una galería que representa los aspectos típicos del  pueblo Wayuu; haciendo énfasis en los palabreros, personas simples de la comunidad como pastores de cabras, ganado, comerciantes, o simplemente representantes dignos de comunicar una retórica eficaz  que contribuye al mejoramiento de los procesos diarios de su convivencia.

En el recorrido por las raíces de los Wayuu, presentes en el Museo del Oro se pueden encontrar piezas gráficas tales como proyecciones de video y fotografías, que invitan a un espacio de sobre las actitudes que cada uno de nosotros individualmente tiene alrededor del perdón y el conflicto.

Fuente: Revista DC
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VI FOTOMARATÓN 2014 | Bogotá

Publicado el: 26/8/14 por Zona Bogotá DC

VI FOTOMARATÓN 2014 "Oxigena tu imagen" | Bogotá

Logo VI FOTOMARATÓN 2014


La FOTOMARATÓN es una iniciativa donde los participantes hacen un recorrido intensivo de dos días por la ciudad de Bogotá, apropiándose del medio ambiente capitalino.

La FOTOMARATÓN es una iniciativa donde los participantes hacen un recorrido intensivo de dos días por la ciudad de Bogotá, apropiándose del medio ambiente capitalino.

El concurso se realizará el 6 y 7 de septiembre de 2014. Podrán participar todos los fotógrafos profesionales y aficionados, independientemente de su nacionalidad, que se encuentren en Bogotá durante esos días.

Habrá grandes premios para cada una de las categorías:

Categoría Profesional:
1º Premio Profesional: Diez millones de pesos ($10.000.000 m/cte).
2º Premio Profesional EPSON: Impresora profesional EPSON ($7.000.000 m/cte)

Categoría Aficionado:
1º Premio aficionado: Cinco millones de pesos ($5.000.000 m/cte).
2º Premio aficionado: ($3.000.000 m/cte).

Categoría Premio Especial del Público CANON
Premio único: Tres millones de pesos (3.000.000 m/cte) en efectivo.

Afiche -- VI FOTOMARATÓN 2014

INSCRIPCIONES

Las inscripciones estarán abiertas hasta el jueves 4 de septiembre consignando en Bancolombia o inscribiéndose en los puntos autorizados de FOTO JAPÓN. Más información sobre la inscripción aquí. 

GANADORES

A final de año se realizará la premiación y se inaugurará la exposición LAS MEJORES IMÁGENES DE LA VI FOTOMARATÓN, que estará conformada por cincuenta y ocho (58) fotografías seleccionadas por los jurados invitados.

Esta exposición será presentada en los módulos itinerantes del FOTOMUSEO haciendo un recorrido por distintos puntos de la ciudad de Bogotá.

El Premio Especial del Público será elegido por todos los asistentes a la premiación, quienes serán convocados para escoger su imagen preferida entre las fotografías expuestas, con media hora de antelación a la premiación.

Toda la información sobre las bases de participación y el proceso de inscripción se encuentra disponible en la página web del FOTOMUSEO. 

Vía: El Cartel Urbano
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Charla gratuita - FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Publicado el: 15/8/14 por Zona Bogotá DC

Charla gratuita con Carlos Villalón


Fecha: Martes 20 de Agosto de 2014. Hora: 7pm 
Lugar: Zona Cinco, Sede B, Calle. 45 No. 14 – 43.
Entrada con previa inscripción, más abajo el LINK ...

Este 20 de agosto de 2014, dentro del ciclo de charlas gratuitas ofrecidas por la ESCUELA DE CINE Y FOTOGRAFÍA ZONA CINCO y de la mano de Carlos Villalón, se vivirá la fotografía documental desde la realidad latinoamericana.

Este Foto-periodista y diseñador gráfico, quiere mostrar un trabajo que es un proyecto de libro que se llama, ¨Coca, una respuesta visual a una guerra fallida¨.

Trabajo de tipo documental, que a través de 40 fotos quiere explicar como es que se embarcó en esta travesía por América, en países como Chile, Perú, Bolivia, Colombia, México y Estados Unidos para demostrar, de manera visual, que la guerra contra las drogas ha sido un completo fracaso, que sólo ha traído al continente miseria e incontable violencia.

Se abarcarán temas como la ética periodística, el como acercarse a sujetos de difícil acceso, como pandilleros, guerrilleros y narco traficantes. Cómo ser compasivo con víctimas de violencia sin ser invasivo y al mismo tiempo lograr el cometido, que es hacer fotografías en momentos tan difíciles.

La charla gratuita se desarrollará con el ideal de tener un conversatorio con los asistentes, preguntas y respuestas. Si quieres enterarte mas del trabajo de este chileno, el como y porque decidió emprender este trabajo y como es posible para un fotógrafo intentar estos proyectos larguísimos, inscríbete en el siguiente link:

www.zona-cinco.com/inscripcion-charla-gratutita-2014/

Mas de Carlos Villalón:

Fotoperiodista Chileno, estudió Diseño Gráfico en La Universidad Vicente Pérez Rosales de Santiago en Chile y Fotografía en Parsons New School of Design en Nueva York. Ha trabajado para diferentes medios como The New York Times, National Geographic magazine, The Wall Street Journal, The Washington Post, Colors y Newsweek Magazines. Además fue invitado como expositor a la clase de “Resolución de Conflictos” del profesor Aldo Civico en la Universidad de Columbia, NY y participó en clases de Fotoperiodismo en la Universidad de Georgetown en Washington junto a John Echave, Director (R) de fotografía de National Geographic Magazine.

El año 2010 Carlos ganó el segundo lugar en el concurso World Press Photo categoría general news con una fotografía hecha en las barriadas de Medellín, Colombia

Carlos está concentrado actualmente en dos proyectos fotográficos, uno acerca del Tapón del Darién y las influencias de la coca y la cocaína a través del continente Americano.

Sitio Web de Carlos Villalón
Vía: Cultura Bogotá
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Foto Sady en el Museo del Banco de la República

Publicado el: 13/6/14 por Zona Bogotá DC
Foto Sady en el Museo del Banco de la República

Fecha:  1 de mayo de 2014 - 31 de julio de 2014
Hora:  11:00 a.m.
Ciudad, Zona: Bogotá, La Candelaria Mapa
Entrada: Libre
Info: 3432396 

La exposición "Foto Sady: recuerdos de la realidad" presenta una selección de cien de las mejores fotografías de Sady González (1913-1979). A través del lente de este fotógrafo multifacético, los colombianos conocieron algunos de los acontecimientos más impactantes de la historia nacional, como los eventos del 9 de abril de 1948. González se convirtió en uno de los fotorreporteros más importantes del país. Sus fotografías se publicaron y circularon en los medios de comunicación más influyentes, como las revistas Cromos y Semana, y los periódicos El Siglo, El Espectador y El Tiempo.

Sin embargo, Sady fue también fotógrafo callejero; captó la cambiante Bogotá de los años cuarenta y cincuenta, mientras en la década de los treinta sus imágenes, inéditas hasta el día de hoy, lo consagraron como destacado retratista. Tampoco podemos olvidar que Sady fue un fotógrafo social, que cubría matrimonios, bailes, fiestas y reinados; que hizo reportajes deportivos, en los que se incluían partidos de fútbol, competencias de ciclismo (él mismo fue campeón nacional de este deporte) y peleas de lucha libre, y que incursionó en la fotografía política oficial, como lo demuestran sus dieciséis años de trabajo en calidad de fotógrafo de la Presidencia de la República de Colombia.

La figura de Sady González no puede entenderse sin su esposa, Esperanza Uribe. Después de conocerse, a comienzos de los años cuarenta, ella se volvió su cómplice en el quehacer fotográfico. Las fotos de Sady son, en este sentido, un trabajo a cuatro manos. Entre los dos fundaron Foto Sady, la primera empresa independiente de reportería gráfica en Colombia, por donde pasaron y se educaron destacados fotorreporteros del país, lo que reveló otra faceta de Sady: la de formador.

El gran legado de Sady y Esperanza es uno de los archivos fotográficos más extensos y completos de Colombia, ya que además de cubrir desde la década de los treinta hasta finales de la década de los setenta, comprende una amplia variedad de temas. El archivo, cuidado durante muchos años por sus hijos, lo adquirió en 2012 el Banco de la República. El álbum familiar de los González Uribe, que tiene algunas imágenes icónicas del país, pasa a formar parte hoy de la colección fotográfica de la Biblioteca Luis Ángel Arango, abierta a todo el público. Este es un archivo que, gracias al cuidado de sus herederos, pasa de ser privado a convertirse en un acervo público.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Sady González, es para nosotros un gusto compartir con el público este archivo tan importante para la memoria del país. Esperamos que sus imágenes circulen por las calles, se las apropien todos los colombianos y se vuelvan objeto de investigación. 

José Darío Uribe
Gerente general del Banco de la República

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Las mujeres se toman Casa Cano

Publicado el: 14/4/14 por Zona Bogotá DC

Exposición de 14 jóvenes mujeres artistas


cuadro de mujeres en exposicion
El espacio Casa Cano presenta en abril dibujos, instalaciones, fotografías, vídeos y pinturas de 14 jóvenes mujeres artistas.

Lugar: Casa Cano - Carrera 7A No. 69 – 45
Inicia: 2014-04-09
Termina: 2014-04-30

Casa Cano ha seleccionado los trabajos de 14 jóvenes mujeres artístas de entre 75 candidatas de todo el país para exponer sus trabajos este mes. El comité curatorial estuvo conformado por un conjunto de artistas entre los que se encuentran Eduardo Serrano.
Los trabajos serán presentados en la serie Colectiva de Jóvenes Mujeres Artistas entre el 9 y el 30 de abril en Casa Cano (Carrera 7A No. 69 – 45)

Fuente: Revista Arcadia
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Galeria 360° Presenta la exposición Convergencias

Publicado el: 2/4/14 por Zona Bogotá DC

Exposición: Convergencias

exposición Convergencias
Lugar: Galería Otros 360° - Carrera 14 No. 85-24
Inicia: 2014-03-06
Termina: 2014-04-10

Jaime Arango y Luis Carlos Tovar darán una charla sobre Convergencias, una exposición que une oleos, fotografías e instalaciones en las que dialogan dos generaciones del arte colombiano, en la galería Otros 360° el 19 de marzo.

La galería Otros 360° presenta la exposición Convergencias de  Jaime Arango y Luis Carlos Tovar, con la curaduría de Lucía Arango Liévano. Los artistas colombianos estarán dando una charla el miércoles 19 de marzo a las 5:30 p.m.

Arango es uno de los máximos exponentes del arte informalista en Colombia, sin embargo en Convergencias emplea el óleo y la pintura figurativa. En la exposición Tovar presenta fotografías de huellas de objetos cotidianos, como sillas rimax y composiciones hechas de agua, carbón y arena. Juntos presentan una instalación como denuncia a la violencia.

Convergencias se presenta en la galería Otros 360° (Carrera 14 # 85-24) entre el 6 de marzo y el 10 de abril.

Fuente: Revista Arcadia
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