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RESULTADOS relacionados con: Exposiciones

EXPOSICION “Voces de una cultura milenaria” | Museo del oro

Publicado el: 24/10/22 por Zona Bogotá DC

MUSEO DEL ORO presenta Voces de una cultura milenaria “Cerámicas del Museo Nacional de Corea”



EVENTO EN BOGOTÁ, Colombia
EXPOSICION “Voces de una cultura milenaria” | Museo Nacional de Colombia
© POSTER DEL EVENTO***
TENGA EN CUENTA CONSULTAR y LEER términos y condiciones del evento antes de adquirir sus entradas y/o boletas, así como toda la información de devolución en caso de cancelaciones o retrasos no programados del PLAN que se encuentran a continuación…

Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC

Desde el pasado siete de octubre abrió las puertas al público la exposición “Cerámicas del Museo Nacional de Corea” que se localizara en las instalaciones del Museo de Oro en la Zona Centro de la ciudad, hasta el próximo mes de febrero (2023), una oportunidad para descubrir y viajar a través de la historai con valiosas piezas de cerámicas de Corea, con más de 125 piezas expuestas... (ZB)


DETALLES | EXPOSICION “Voces de una cultura milenaria” | Museo Nacional de Colombia

¿CUANDO?
📅FECHA : FUNCIONES del viernes 7 de octubre de 2022 al lunes 20 de febrero de 2023 (Según programación y disponibilidad)
HORA: HORARIO:
Martes: 09:00 am-06:00 pm
Miércoles: 09:00 am-06:00 pm
Jueves: 09:00 am-06:00 pm
Viernes: 09:00 am-06:00 pm
Sábado: 09:00 am-06:00 pm
Domingo: 10:00 am-04:00 pm
lugar¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR MUSEO DEL ORO📍 DIRECCIÓN: CALLE 16 con CARRERA 5ª | Parque de Santander
LOCALIDAD: -…

+PLANES +INFO DE MUSEO DEL ORO…
boletas BOLETAS | RESERVAS | ENTRADAS 4K🎫 ENTRADAS EN ONLINE Y TAQUILLA (Según disponibilidad) (Según disponibilidad) https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/voces-de-una-cultura-milenaria
EDAD MÍNIMA: POR CONFIRMAR




REDACCIÓN por RED CULTURAL del Banco de la República
El Museo del Oro del Banco de la República trae a Colombia una extraordinaria muestra de la historia, la tradición y el patrimonio cultural del Oriente: las cerámicas del Museo Nacional de Corea, en Seúl.

Esta exposición, con 125 valiosas y bellas piezas de cerámica y porcelana coreanas, desde las más antiguas a las contemporáneas, nos transporta a Corea para conocer su historia y su cultura. Los objetos de cerámica son una excelente fuente de información sobre las vidas de los coreanos, su pensamiento y su sentido estético. La “Ola coreana” nos ha hecho conocer Corea por sus miniseries, sus películas premiadas, su literatura, su música K-Pop, el taekwondo, además de sus avances tecnológicos; la exposición nos remonta a siglos de innovación, para entender mejor una cultura milenaria.


ADQUIERA SUS BOLETAS SOLO A TRAVÉS DE MEDIOS AUTORIZADOS

NOTAS Y AVISOS FINALES:
- 1. Zona Bogotá DC NO ES RESPONSABLE, organizador o promotor del anterior evento y/o plan.
- 2. NO VENDEMOS o promocionamos entradas o boletas –

- 3. NOTA compilada por el grupo Zona Bogotá DC 2022 - 2023 -


- ***ORGANIZA / RESPONSABLE: RED CULTURAL del Banco de la República -
EDAD MÍNIMA: POR CONFIRMAR


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TIPO, LITO, CALAVERA | Diseño Gráfico en Colombia

Exposición “Historias del Diseño Gráfico en Colombia”: TIPO, LITO, CALAVERA | Curaduría y textos: Juan Pablo Fajardo



EVENTO EN BOGOTÁ, Colombia
TIPO, LITO, CALAVERA | Diseño Gráfico en Colombia
© POSTER DEL EVENTO***
TENGA EN CUENTA CONSULTAR y LEER términos y condiciones del evento antes de adquirir sus entradas y/o boletas, así como toda la información de devolución en caso de cancelaciones o retrasos no programados del PLAN que se encuentran a continuación…

Introducción por REDACCIÓN Zona Bogotá DC

La histórica Biblioteca Luis Angel Arango presenta desde el pasado mes de septiembre en una temporada que se extenderá hasta el mes de septiembre de 2023, una interesante para los profesionales o seguidores de la historia del Diseño Grafico en Colombia presentada por Juan Pablo Fajardo, a continuación programen este plan en sus agendas con todos los detalles…(ZB)


DETALLES | TIPO, LITO, CALAVERA | Diseño Gráfico en Colombia

¿CUANDO?
📅FECHA : FUNCIONES del miércoles 28 de septiembre de 2022 al domingo 17 de septiembre de 2023 (Según programación y disponibilidad)
HORA: HROARIO: Lunes: 09:00 am-06:30 pm
Miércoles: 09:00 am-06:30 pm
Jueves: 09:00 am-06:30 pm
Viernes: 09:00 am-06:30 pm
Sábado: 09:00 am-06:30 pm
Domingo: 10:00 am-04:30 pm
lugar¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO📍 DIRECCIÓN: CALLE 11 No. 4-14
LOCALIDAD: LA CANDELARIA…

+PLANES +INFO DE BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO…
boletas BOLETAS | RESERVAS | ENTRADAS ENTRADA LIBRE🎫 ENTRADAS EN - (Según disponibilidad) SITIO WEB DE LA EXPOSICIÓN: www.banrepcultural.org/exposiciones/tipo-lito-calavera
EDAD MÍNIMA: -




REDACCIÓN por RED CULTURAL del Banco de la República
Tipo, lito, calavera. Historias del Diseño Gráfico en Colombia llega a la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, con una curaduría de Juan Pablo Fajardo. La exposición reúne más de 1000 piezas de diversas colecciones del Banco de la República como la numismática, la de arte, la bibliográfica, y de instituciones como el Museo La Tertulia, el Instituto Caro y Cuervo y la Empresa Carvajal S.A. La muestra es una de las primeras apuestas, si no la primera, por registrar la práctica y evolución del diseño y la tipografía en Colombia durante el siglo XX y estará disponible a partir del 28 de septiembre (2022). Imperdible.


TIPO, LITO, CALAVERA: LA INVESTIGACIÓN

La exposición tiene origen en una investigación que busca establecer una periodización sobre las prácticas del diseño en el país, su nombre apela a tres momentos del oficio así:

Tipo: hace referencia a la tipografía como sistema de impresión mediante el uso de letras de plomo o de metal, que cubren un periodo que va desde el inicio de la introducción de la imprenta en el país, en el siglo XVIII, hasta las primeras décadas del siglo XX.

Lito: se refiere a la litografía o técnica de impresión en piedra, o plancha metálica basada en la posibilidad de integrar textos e imágenes en una sola composición.

Calavera: en la era de litografía digital, las calaveras, ríos o callejones hacen referencia a los espacios en blanco entre palabras, un error común al momento de justificar los textos digitalmente.


Llega la exposición Tipo, lito, calavera. Historias del diseño gráfico en Colombia


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NOTAS Y AVISOS FINALES:
- 1. Zona Bogotá DC NO ES RESPONSABLE, organizador o promotor del anterior evento y/o plan.
- 2. NO VENDEMOS o promocionamos entradas o boletas –

- 3. NOTA compilada por el grupo Zona Bogotá DC 2022 - 2023 -


- ***ORGANIZA / RESPONSABLE: RED CULTURAL del Banco de la República -
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THE WORLD OF BANKSY en Barcelona

Publicado el: 20/11/20 por Zona Bogotá DC

La gran exposición internacional THE WORLD OF BANKSY llega al Espacio Trafalgar en Barcelona, España…

THE WORLD OF BANKSY en Barcelona

Tras el éxito de la exposición The World of Banksy en París, llega a Barcelona la gran exposición del maestro del STREET ART en el Espacio Trafalgar de Barcelona, España.

Consagrado ya como artista de prestigio mundial, Banksy ha conseguido no obstante preservar su anonimato sin dejar de impactarnos regularmente con obras murales y happenings de todo tipo. Venid a descubrir más de 100 obras de Banksy en el Espacio Trafalgar de Barcelona, y disfrutad de una experiencia inmersiva única.


► DETALLES | THE WORLD OF BANKSY

📅 FECHA | HASTA EL 31 DE DICIEMBRE DE 2020
HORARIO | 8PM
¿DONDE? | ESPACIO TRAFALGAR | C/Trafalgar, 34 (Barcelona)
De martes a domingo de 10h a 20h (última entrada a las 19:15).
Niños de hasta 6 años entrada gratuita.
ENTRADAS ONLINE: www.atrapalo.com/entradas/the-world-of-banksy_e4853145
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Salam Tristesse en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria

Publicado el: 18/11/20 por Zona Bogotá DC

Exposición Salam Tristesse estará abierta al público en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, descubran toda la información...

Salam Tristesse en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria
FOTO: SCRD

Por SCRD
El próximo jueves 26 de noviembre de 2020 a las 6:00 p. m. se inaugurará la exposición Salam Tristesse: Irak 2016-2020 del artista belga-mexicano Francis Alÿs.

En el evento, que se realizará de forma virtual a través de los canales de Facebook y YouTube del Museo Nacional de Colombia, el artista conversará sobre su trabajo con Taiyana Pimentel, curadora de la exhibición.

Además, el 27 de noviembre, a las 7:00 p. m., Canal Capital transmitirá Sandlines, the Story of History (2020), una película realizada por Francis Alÿs, en colaboración con Julien Devaux y con el apoyo de la Fundación Ruya de Irak. A medio camino entre la ficción y el documental, Sandlines retrata varios episodios de la historia de Irak a lo largo del último siglo, los cuales son recreados, a través de múltiples juegos y metáforas escénicas, por los niños y niñas de Nerkzlia, una pequeña aldea ubicada cerca de la ciudad de Mosul.

La exposición Francis Alÿs, Salam Tristesse, Irak, 2016-2020 presenta una muestra del trabajo que Alÿs desarrolló entre los años 2016 y 2020 como artista de guerra en Irak. En esta exhibición, Alÿs explora el colapso social, la ausencia de sentido y el drama ocasionados por la guerra, al tiempo que, con suma lucidez sobre su propia labor, cuestiona el papel y las prerrogativas del artista que documenta dicha confrontación bélica. En efecto, en la obra de Alÿs se asoma constantemente la pregunta sobre qué hacer ante la injusticia y el dolor ajeno.

Como consigna en una entrada de su diario escrita durante sus primeros días en Irak cuenta que “hacer algo es lo correcto, pero ¿tengo derecho a hacerlo? Esa es la ecuación imposible con la que uno tiene que lidiar”.

Enfrentado a una realidad dominada por el terror, Alÿs rehúye cualquier intento de representación. Tampoco se limita a la denuncia que mueve a la compasión. Más bien, intenta ofrecer un punto de vista sereno que interpela al espectador sobre su propia historia y la realidad que lo circunda. Alÿs no pretende que el arte pueda revelar una realidad oculta de las cosas, ni mucho menos remediar los males del mundo. En sus propias palabras, “quizá nuestro trabajo solo sea ofrecer una perspectiva diferente sobre una situación dada”, puesto que “a veces se necesita lo absurdo de la operación artística para introducir un poco de sensatez en una situación que parece haber dejado de tener sentido”.

La exhibición, que transita entre múltiples lenguajes y formas de expresión, está conformada por las piezas audiovisuales Haram Football, Salam Tristesse, Wada’an Tristesse y Color Matching, así como por otras pinturas, dibujos, intervenciones en papel y fotografías, además de distintos materiales de archivo que permitirán al espectador acercarse al proceso creativo del artista en los distintos proyectos que realizó en Irak.

Invitado por la Fundación Ruya, Alÿs llegó a Irak con la intención de documentar los desplazamientos forzados de la población civil ocasionados por la ofensiva militar kurdoiraquí contra el Estado Islámico (ISIS). Además de acompañar por unos días al ejército kurdo, Peshmerga, en su ofensiva para liberar la ciudad de Mosul, visitó distintas ciudades, poblados y campos de refugiados. Más que atestiguar las arduas condiciones de vida en esos lugares, Alÿs documenta las estrategias de sobrevivencia que la gente desarrolla ante el desmoronamiento del orden social y simbólico causado por la guerra.

A pesar de los difíciles temas políticos, sociales y humanos que aborda, el trabajo de Alÿs no tiene un tono sombrío ni fatídico, pues muestra cómo las crisis son también un momento de apertura o transición a una posible reconfiguración de la sociedad. Esto se deja ver con particular nitidez en la fascinación de Alÿs con el mundo de los niños. Los juegos infantiles, como Alÿs afirma, no son solo un tema recurrente en su obra, sino que además inspiran la dinámica de su trabajo creativo y le imprimen un aura de alegría, inocencia e ilusión. Los niños que aparecen en sus obras, siempre con el entusiasmo, la naturalidad y la seriedad que solo ellos tienen al jugar, anuncian nuevos comienzos y ofrecen algo de esperanza en medio de la desesperanza.

FRAGMENTOS es un espacio comprometido con la presentación de obras artísticas y la realización de diferentes actividades culturales que promueven la reflexión crítica sobre la violencia política, la memoria y la construcción de paz, no solo en el contexto colombiano, sino también en otros lugares del mundo. Con este criterio se invitó a Fracis Alÿs a presentar su trabajo, que, como el de los demás artistas que han exhibido su obra en Fragmentos, abreperspectivas para comprender y reflexionar sobre los efectos y rupturas que ocasiona la guerra, así como sobre la capacidad de resistencia de quienes la han sufrido.

BIOGRAFÍA de Francis Alÿs (Bélgica, 1959)

Formado como arquitecto y urbanista, Francis Alÿs se muda a México en 1986 para trabajar con organizaciones no gubernamentales locales. En 1990 entra en el campo de las artes visuales, donde su práctica se expande a técnicas que van desde la pintura y el dibujo hasta el video y la fotografía.

Aunque su estudio se encuentra en Ciudad de México, durante los últimos 20 años Alÿs ha realizado numerosos proyectos en colaboración con comunidades locales alrededor del mundo, desde América del Sur hasta África del Norte y Oriente Medio. Por ejemplo, en Perú produjo un evento donde 500 voluntarios movieron una duna de arena algunos centímetros (Cuando la fe mueve montañas, Lima, 2002).

Desde 2016 ha participado en una serie de nuevos proyectos en Irak, tales como Hopscotch (2016), en coproducción con el campamento de refugiados Yazidi de Sharya, Duhok, Irak, o Color Matching (2016), filmada cuando acompañaba al ejército kurdo como artista de guerra mientras la ciudad de Mosul se encontraba sitiada. En 2020, Francis Alÿs estrenó su largometraje Sandlines –filmado en colaboración con niños de un pequeño poblado en las montañas de la provincia de Nínive– en Sundance, que también participará en otros festivales de cine como el International Film Festival Rotterdam y Ficunam de Ciudad de México.

Francis Alÿs ha participado con exhibiciones individuales en museos alrededor del mundo como el Rockbund Art Museum (RAM), Shanghái, 2018; Ikon Gallery, Birmingham, 2018; Art Gallery of Ontario, Toronto, 2017; Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Habana, 2016; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2015; Documenta (13), Kassel, Alemania, y Kabul, Afganistán; Museum of Contemporary Art, Tokio, 2013;

Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, 2011; Tate Modern, Londres, 2010; Bass Museum of Art, Miami, 2009; Dia Art Foundation, Nueva York, 2007; Hammer Museum, Los Ángeles, 2007; The Israel Museum, Jerusalén, 2005; Museu d’Art Contemporani, Barcelona, 2005; Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1997, entre otros.

Además, ha sido galardonado con el premio Blue Orange en 2004, el Vincent Award en 2008, el premio BACA-laureate en 2010, el premio EYE Art & Film del EYE Filmmuseum en 2018. En 2020 recibió el Art Icon Award, otorgado por la Whitechapel Gallery, y el Rolf Schock Prize, otorgado por la Real Academia Sueca de Artes. Francis Alÿs representará a Bélgica en la Bienal de Venecia de 2022.


Mayor información: Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria (mariza@museonacional.gov.co) 
FUENTE: Secretaria de Recreación y Deporte de Bogotá
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Esa historia no es la historia en ODEON Bogotá

Publicado el: 13/11/20 por Zona Bogotá DC

Pre-apertura virtual de espacio ODEON Bogotá exposición colectiva – Parte del programa Esa historia no es la historia...

Esa historia no es la historia en ODEON Bogotá

Es evidente, y un tema recurrente, que la historia, como ha sido escrita oficialmente en pasado, pero también como se escribe constantemente en tiempo presente, está mediada por una serie de intereses que se han vuelto cada vez más violentos y opresivos. Esa historia, ese discurso, ese recuento de los “hechos” creado por el poder, ya sea el de los medios, o el de los estados o el de las corporaciones: esa, no es la historia.

Esta exposición colectiva busca la narración y el relato común como una forma de crear una alternativa a esa historia opresiva y engañosa. Busca presentar obras, artistas, activistas y proyectos que narran historias, aquellas que han sido ocultadas constante y deliberadamente de la mirada colectiva; con el fin de esbozar otro relato. Uno que no está en los medios, ni en las redes, ni en la información masiva, ni en los libros con los que nos educan. Esta exposición busca crear espacios donde se puedan contar estos relatos, ya sea a través de la narrativa del audiovisual o bien como una serie de acciones que se desarrollan a través de la oralidad en Espacio Odeón.

La exposición está dividida en dos partes: la primera está compuesta principalmente por obras en video que utilizan el documental, la ficción, o ambos, para confrontar el discurso oficial y presentar una historia diferente; la segunda, se trata de un espacio de laboratorio oral que será ocupado por artistas, organizaciones y colectivos para narrar, representar y producir colectivamente relatos e historias orales, a través de una serie de encuentros y talleres.

Este proyecto presenta obras y acciones que desafían a los poderes que han redactado una historia que no es nuestra, que no es común; para así contar una historia que pueda ser colectivamente otra, como una forma de resistencia que le reclama la historia al poder.

Curaduría: Alejandra Sarria
Esta exposición se hace gracias al Programa Distrital de Apoyos Concertados de IDARTES y al Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de Cultura. 


► DETALLES | EVENTO

Inauguración jueves 12 noviembre, 2020
Apertura en sede 21 de noviembre a 23 de diciembre de 2020

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Exposición “El MAMBO De Voz A Voz”

Publicado el: 10/11/20 por Zona Bogotá DC

Exposición “El MAMBO De Voz A Voz” El primer proyecto artístico a nivel nacional de la pandemia…

Exposición “El MAMBO De Voz A Voz”

El arte tiene la capacidad paradójica de jugar entre la catástrofe, la reflexión y la comunicación. Históricamente, siempre ha reaccionado en tiempos de crisis, sacudiendo y despertando la sensibilidad colectiva. Los artistas son enviados especiales de la realidad, que interpretan el presente —y a veces predicen el futuro— a través de sus observaciones del mundo. De manera antitética pero complementaria a la de los científicos, los artistas pueden ofrecer más y diferentes perspectivas, al tiempo que proporcionan una mirada disímil capaz de desafiar nuestra percepción normal y ordinaria de la realidad.

“La programación expositiva del MAMBO en el 2020, estará encaminada a la exploración del arte como mecanismo social, cultural y político de transformación. Queremos ser un escenario en donde se den discusiones en torno a lo que está sucediendo en el país, en Latinoamérica y en el mundo; un escenario interdisciplinar en donde todas las voces tengan cabida y participación”, explica Claudia Hakim, Directora del MAMBO.
   

► DETALLES | Exposición “El MAMBO De Voz A Voz”

📅 FECHA | HASTA EL 10 DE ENERO 2021
HORA | 8PM
MÁS INFORMACIÓN: www.mambogota.com
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Exposicion “Departamento temporal de los objetos”

Publicado el: 8/11/20 por Zona Bogotá DC

La Galería Santa Fe en Bogotá presenta la exposición “Departamento temporal de los objetos | Red GSF 2019 “ desde noviembre hasta 2021, descubran toda la información…

Exposicion “Departamento temporal de los objetos”

Les invitamos a la exposición Departamento temporal de los objetos, curada por Liliana Andrade, Bernardo Ortiz, José Sanín y Giovanni Vargas, que tendrá lugar en la Galería Santa Fe desde el 14 de noviembre de 2020 hasta el 31 de enero de 2021.

Este proyecto fue ganador de la Beca de Programación en Artes Plásticas Red Galería Santa Fe 2019 y se pregunta por la realidad propia basada la relación con objetos cotidianos, en cómo nos hemos relacionado con ellos y cómo se han implicado en nuestra vida.

Para visitar la exposición usted deberá inscribirse aquí y acatar todas las medias de bioseguridad que se exponen en el formulario de inscripción a la Galería Santa Fe de Bogotá.


► DETALLES | Exposición “Departamento temporal de los objetos”

📅 FECHA | 14 DE NOVIEMBRE DE 2020 HASTA EL 31 DE ENERO DE 2021
HORARIO | La Galería Santa Fe estará abierta para su visita de martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:00 p.m., y el último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.
MÁS INFORMACIÓN: galeriasantafe.gov.co/mevents/exposicion-departamento-temporal-de-los-objetos-red-gsf-2019/ (Fuente)
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Exposición Sueños Distantes | Galeria Santa Fe en Bogotá

La Galeria Santa Fe en Bogotá se encuentra presentando los últimos días de la exposición Virtual; SUEÑOS DISTANTES…

Exposición Sueños Distantes

¡Últimos días! SUEÑOS DISTANTES propone un recorrido de obras que abordan el mundo onírico desde lugares, métodos, preguntas y procesos de creación diversos, que a su vez, enriquecen y cuestionan el quehacer cinematográfico documental. Son obras con diferentes expresiones digitales, como performance telemático, inteligencia artificial, arte generativo, video 360°, modelado 3D, visualización de datos y videojuego.

La exposición es una curaduría de Previsión Colectiva (Carolina Ortiz Cerón, Germán Ayala y Ana Salas), un grupo de cineastas, artistas y curadores cuyo foco de interés está puesto en exhibir piezas que dialogan con el cine de lo real y que desafían las fronteras de las disciplinas artísticas.

Sueños distantes se presenta en la Sala Virtual de la Galería Santa Fe, en el marco de la sección de Documental expandido de la 22 MIDBO (Muestra Internacional Documental de Bogotá), que tendrá lugar del 27 de octubre al 10 de noviembre de 2020. La exposición seguirá activa durante tres años.

Visiten hasta el martes 10 de noviembre la exposición Sueños Distantes aquí: galeriasantafe.gov.co/suenos-distantes/ 

ORGANIZAN: Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS y Fundación Laboratorio Accionar. 
CO-ORGANIZA: Universidad Nacional de Colombia – Vicerrectoría y Vicedecanatura de Investigación y Extensión. 
Con el apoyo de: Instituto Distrital de las Artes – Idartes: proyecto ganador de la Beca de Programación en Artes Plásticas Red Galería Santa Fe. Categoría Sala Virtual; y Ministerio de Cultura.
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Un homenaje a Beatriz González: la Maestra en MAMU

Publicado el: 30/10/20 por Zona Bogotá DC

El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU abre de nuevo sus puertas al público con una retrospectiva de la artista Beatriz González

Un homenaje a Beatriz González: la Maestra en MAMU

POR: BANREPCULTURAL

Estas palabras resumen de buena manera el legado que para el arte colombiano y los artistas de las últimas generaciones significa la obra de Beatriz González (n. 1932). La artista bumanguesa, quien además ha sido investigadora, curadora y docente, es una observadora aguda de su entorno y con un estilo propio ha sabido representarlo. Su obra, pinturas en su gran mayoría, pero también grabados, dibujos e instalaciones, tiene como protagonista “Lo colombiano”, con todas las complejidades y contradicciones que este término puede incluir. La artista ha señalado los resabios de la clase política, lo variopinto de nuestra cultura popular y, con una profunda empatía por las víctimas, las atrocidades del conflicto armado.

BEATRIZ GONZÁLEZ: Una retrospectiva reúne más de cien obras en varios formatos y soportes, y revisa una trayectoria de seis décadas. La exposición organizada por el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Pérez Art Museum de Miami (PAMM), con curaduría de Mari Carmen Ramírez y Tobias Ostrander, se considera la exposición más completa que a la fecha se haya hecho de la artista colombiana pues además contará con una exposición complementaria que abrirá el 30 de octubre en la que se exhibirán por primera sus archivos documentales y fotográficos personales. Otras exposiciones de Beatriz González se han realizado en ciudades de Europa como Bordeaux y Madrid, entre otras, y del continente americano. Esta es un reconocimiento del Banco de la República a quien considera La Maestra, sí con mayúsculas, a quien ha jugado un rol central en el arte de nuestro tiempo.

► DETALLES | Un homenaje a Beatriz González

¿DÓNDE Y CUÁNDO? La exposición se exhibe en los pisos 1 y 2 del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, del 15 de octubre al 7 de diciembre de 2020. La charla inaugural estuvo a cargo de la artista y los curadores, y se realizo de forma virtual el sábado 17 de octubre a las 11:00 a.m. a través de la página de Facebook de los Museos del Banco de la República  

¿CÓMO? Para visitarla presencialmente debes agendar tu visita y acatar las recomendaciones de bioseguridad. El ingreso a la exposición solo se hará con reserva previa y en grupos de máximo 7 personas. Agenda tu visita a partir del 13 de octubre »

RECORRIDO VIRTUAL: La muestra también estará disponible en versión virtual. Una exposición digital a modo de línea de tiempo y un recorrido de 360º permitirán, a quienes no puedan visitar el Museo, acceder a todas las obras y apreciar todos los detalles del montaje.

El archivo de Beatriz González. En diálogo con la retrospectiva, en El Parqueadero -el laboratorio de proyectos artísticos del MAMU- se exhibe esta muestra sobre una de las facetas más íntimas y menos estudiadas de Beatriz González: su rol de archivista. Una curaduría de los artistas Natalia Gutiérrez Montes y José Ruíz Díaz que abrirá al público el 30 de octubre. Más información »

Sus aprendices. Como parte del homenaje a la Maestra, sus alumnos dejan testimonio de lo que la artista les ha aportado desde lo académico, profesional y personal. Ver los videos aquí »

TODA LA INFORMACIÓN: www.banrepcultural.org/noticias/un-homenaje-beatriz-gonzalez-la-maestra (Fuente)
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Exposicion “Viajando por lo humedales de Bogotá”

Publicado el: 17/2/20 por Zona Bogotá DC

ESTE MES | Vive un plan amigable con el medio ambiente en Bogotá “Exposición fotográfica que nos enseña la importancia de los humedales”….

Humedal de Bogotá
FOTO: Gustavo-A-Moreno

Bajo una estrategia de sensibilización y educación ambiental, la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá – EAAB y Aguas de Bogotá SA E.S.P; ofrece durante el mes de febrero una nueva oferta cultural en el Jardín Botánico, para que los ciudadanos conozcan la importancia de proteger y preservar los humedales y todas sus funciones ecosistémicas.

Mediante una serie de 45 maravillosas fotografías que inmortalizan los mejores instantes que nos obsequian los ecosistemas, allí podrás realizar un respectivo reconocimiento de la fauna, flora, funciones ecosistémicas y actividades de mantenimiento integral en los Parques Ecológicos Distritales.

El próximo viernes 21 de febrero, ENTRADA LIBRE a partir de las 5:00 p.m. (Visitantes Jardin Botanico)
La entrada al Jardín Botánico de Bogotá es de $3.500 para adultos y $2.800 para niños.
Dirección: Avenida Calle 63 No. 68-95

Si te interesa fortalecer ese lazo con el medio ambiente, estas son las charlas que están programadas para lo que resta del mes:

📅 VIERNES 21 DE FEBRERO:
Visión ancestral de los PEDH - Pedagogías Ancestrales
Desde la Alcaldía Mayor de Bogotá el compromiso y la invitación para que las personas se apropien del cuidado y mantenimiento de los humedales, siempre está vigente.

Aparte de esta exposición, durante todo el mes de febrero se seguirán realizando actividades en los diferentes humedales de la ciudad para compartir con las comunidades la importancia de estos ecosistemas.

FUENTE: BOGOTA.GOV.CO
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Exposición SUSPENDER por Verónica Lehner

Publicado el: 14/2/20 por Zona Bogotá DC

Se encuentra en temporada la exposición SUSPENDER por Verónica Lehner en el Museo de Arte Moderno de Bogotá…

Foto Museo de Arte Moderno de Bogotá

La artista colombiana Verónica Lehner llego al Museo de Arte Moderno de Bogotá con su exposición Suspender que se presentara hasta el 8 de marzo son presentadas dos intervenciones artísticas que evidencian la relación indivisible entre el espacio y la pintura.

La producción artística de Lehner es el resultado de su experimentación entre la espacialidad y la pintura. En Suspender la pintura acrílica se vuelve instalación y sale de lo bidimensional. Su investigación le ha permitido explorar la relación entre los objetos, la imagen, el espacio, la arquitectura y las propiedades de la materia.

Lehner argumenta: “Suspender está enfocada en los materiales -antes que en la narración- y busca explorar las posibilidades de la pintura como una herramienta espacial”.

Desde 2017 hasta hoy, la artista ha estudiado el giro espacial que han tenido las humanidades, y su obra demuestra su intenso interés e increíble dominio del concepto del espacio como proceso. La técnica de las intervenciones es una superficie de pintura acrílica sin soporte, hecha a mano.

DETALLES | Exposición SUSPENDER por Verónica Lehner en Bogotá - 2020

📅 TEMPORADA | HASTA EL 8 DE MARZO 2020

lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá
📍 DIRECCIÓN: CALLE 24 Nº 6-00
Localidad Santa Fe
+Planes +Inforamción del MUSEO…
boletas BOLETAS | ENTRADAS CONSULTAR CON MAMBO 🎫 BOLETAS EN SITIO WEB O TAQUILLA

NOTAS FINALES
- Zona Bogotá DC NO es responsable, organizador o promotor directo del presente evento -
- NO vendemos o promocionamos entradas o boletas –

- ARTICULO Compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2019 || FUENTE: Siio Web MAMBO –

--- ORGANIZA / RESPONSABLE: Museo de Arte Mordeno de Bogotá (MAMBO) ---
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Que no cunda el pánico (¿hay otras maneras?) | ODEON

Publicado el: 10/2/20 por Zona Bogotá DC

Que no cunda el pánico (¿hay otras maneras?) en ESPACIO ODEON en la zona centro de Bogotá …

Archivo | Exposición | Laboratorio
Que no cunda el pánico (¿hay otras maneras?) | ODEON

Que no cunda el pánico (¿hay otras maneras?) presenta una serie de laboratorios, exposiciones, intervenciones y acciones que componen un programa público que se desarrollará en Espacio Odeón durante las próximas siete semanas.

Los 23 proyectos participantes fueron seleccionados a través de una convocatoria pública con la que buscamos abrir el espacio a diferentes propuestas y plantear una serie de preguntas que resultan fundamentales para pensar el futuro de espacios culturales auto-gestionados como Espacio Odeón: ¿Cómo podemos colaborar con otros agentes para realizar una programación conjunta y colaborativa? ¿Cuáles son las posibles economías solidarias a través de las cuales un espacio como este puede mantener su programación, abrirse a nuevos usos y generar nuevas redes de trabajo? ¿Cómo podemos colaborar, circular y trabajar sin dinero? y ¿Cómo podemos evitar que eso contribuya o continúe alimentando las dinámicas de precarización del medio?

Este ciclo es el resultado de un proceso conjunto para encontrar respuestas a esas preguntas y construir una programación en colectivo que reúne más de 70 actividades.

DETALLES | Que no cunda el pánico en Bogotá 2020

¿CUANDO?
📅 FECHA | HASTA EL 29 DE FEBRERO 2020
HORA | 8PM
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR ESPACIO ODEON 📍 DIRECCIÓN: CARRERA 5 No. 12C - 73
Localidad de LA CANDELARIA
boletas BOLETAS | ENTRADAS
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PROGRAMACIÓN 10 AL 15 DE FEBRERO

Permanentes: 12 a 7pm y sábados de 12 a 4pm
La alucinación de lo normal (Mariana Saldarriaga y Juan Pablo Uribe)
Mercado libre (Salida de emergencia)
HOY es una palabra con vigencia horaria (José Ruíz)
Laboratorio de acontecimientos en el jardín (Jaime Aguirre, Mariana Caicedo y Germán Benincore)
Todas las cosas que no son cosas (Sara Vera, Mariana Sánchez y Simón Campuzano)

Acciones puntuales:
📅 Lunes 10 de febrero
Laboratorio: Arqueología de los ensueños urbanos (Confluencias estéticas: semillero de etnografía, visualidades y afectos) – 2 a 5pm
Charla con Daniel Marmolejo “Sobre la plaga” – ¿Qué hacer en Marte? (María Clara Arias) – 5pm

📅 Martes 11 de febrero
Fashion Hit – ¿Qué hacer en Marte? – 3 a 6pm
Inauguración – Dispositivos para habitar la pantalla (Colectivo UHIM) – 5pm
Podcast en vivo – Odeón: Palimpsesto urbano (Arquitectura para aliens) – 6pmv

📅 Miércoles 12 de febrero
The dark shining thing (Performance Lab) – 12m a 2pm
Jardín abierto – Laboratorio de acontecimientos en el jardín (Jaime Aguirre, Mariana Caicedo y Germán Benincore) – 12m a 7pm
Debate: curadores opinan con Paola Peña y Andrea Muñoz – ¿Qué hacer en Marte? – 3 a 6pm

📅 Jueves 13 de febrero
Charla con Darío Aguilera “Extraer aceite esencial de la plaga” – ¿Qué hacer en Marte? – 5pm
Sábado 15
Activación – Todas las cosas que no son cosas (Sara Vera, Mariana Sánchez y Simón Campuzano) – 12m a 2pm

Jardinera invitada: Natalia Espinal – Laboratorio de acontecimientos en el jardín – 12m a 4pm
The dark shining thing (Performance Lab) – 2 a 4pm
La condena de Narciso (Juan Ruge) – 2pm
Requiem a los vivos (Laboratorio creativo ORFEO) – 3pm
Programación completa visiten espacioodeon.com

PROYECTOS PARTICIPANTES:

  • ODEÓN: Palimpsesto urbano – Arquitectura para aliens
  • «C-14: laboratorio de cine y ficciones» – C14
  • Perreología – Colectivo La Comarca
  • Aguafuertes – Colectivo Periferias
  • Espacio Plasma – Colectivo Plasma
  • Dispositivos para habitar la pantalla – Colectivo UHIM
  • Arqueología de los ensueños urbanos – Confluencias estéticas: semillero de etnografía, visualidades y afectos
  • Auris Mundos/Mundos Auriculares – Cratila: Red de creación sonora participativa.
  • INDEMO: sueños de insomnio – Juan David Bermúdez y Sergio Rusinque
  • Laboratorio de acontecimientos en el jardín – Jaime Aguirre, Manuela Caicedo y Germán Benincore
  • Acotaciones de Agrimensura – medir la realidad. Capítulo: Medir la Jiménez – Jose Julian Agudelo
  • HOY es una palabra con vigencia horaria – Jose Ruíz
  • La condena de Narciso – Juan Ruge
  • Requiem a los vivos – Laboratorio creativo ORFEO
  • Labor de construir un espacio – Marcela Ramos
  • ¿Qué hacer en Marte? – Maria Clara Arias
  • La alucinación de lo normal – Mariana Saldarriaga y Juan Pablo Uribe
  • Del pugilato y otras prácticas – Paola Correa
  • The dark shining thing – Performance Lab
  • Mercado libre – Salida de emergencia
  • DIGITALES 5: Distopías veraces – Salón universitario de artes electrónicas DIGITALES 5
  • Todas las cosas que no son cosas – Sara Vera, Mariana Sánchez y Simón Campuzano
  • Plegaria II (la marcha del silencio) – Sebastián Carrasco


NOTAS FINALES
- Zona Bogotá DC NO es responsable, organizador o promotor directo del presente evento -
- NO vendemos o promocionamos entradas o boletas -

- ARTICULO Compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2020 | Fuente: Espacio ODEON –

--- ORGANIZA / RESPONSABLE: Espacio Odeón ---
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Exposición “El tigre no es como lo pintan“ | BLAA 2020

Publicado el: 31/1/20 por Zona Bogotá DC

EXPOSICIÓN “El tigre no es como lo pintan” se encunetra preentandose en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá…

Representaciones de la nación en la Colección de Arte del Banco de la República.

La exposición El tigre no es como lo pintan. Reinterpretaciones de la nación en la Colección de Arte del Banco de la República, retoma el dicho popular que hace referencia a la falsa apariencia de las cosas. La muestra propone una reflexión a partir de diversas visiones que artistas modernos y contemporáneos han planteado de la nación y del uso que han hecho de sus símbolos para señalar, criticar o evidenciar la situación del país.

Tres conjuntos de obras articulan la curaduría de la exposición a lo largo de un recorrido por el segundo piso de la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El primer eje, titulado “Nuestra América”, alude a los ideales utópicos que conformaron las naciones americanas a partir del siglo XIX. El segundo eje, titulado “Héroes”, se afinca en la construcción de la imagen de un individuo en torno al cual se construyó la nación; en el caso colombiano, la de Simón Bolívar. El tercer eje de la muestra, “Emblemas”, se concentra en la interpretación crítica de los símbolos laicos y religiosos del país.

A través de una serie de talleres dirigidos por la artista Gabriela Pinilla, la exposición termina con un ejercicio colaborativo de reflexión y creación con el cual se busca renovar el sentido y la construcción colectiva de nación como antesala a una nueva imagen histórica.

Para todos los públicos
Curaduría: Sigrid Castañeda, Julien Petit y Luis Fernando Ramírez
Como apoyo a las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la República
MÁS INFORMACIÓN: www.banrepcultural.org/bogota/museo-de-arte

DETALLES | EXPOSICIÓN “El tigre no es como lo pintan” en Bogotá 2020

¿CUANDO?
📅 TEMPORADA | HASTA EL 20 DE ABRIL 2020
HORARIO |
Lunes: 9:00 am-7:00 pm
Miércoles: 9:00 am-7:00 pm
Jueves: 9:00 am-7:00 pm
Viernes: 9:00 am-7:00 pm
Sábado: 9:00 am-7:00 pm
Domingo: 10:00 am-4:00 pm
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO - Casa Republicana
lugar CALLE 11 No. 4-14
Localidad de La Candelaria +PLANES + Información de la biblioteca en ZB...
boletas BOLETAS | ENTRADAS ENTRADA LIBRE CUPO LIMITADO | ¡No te quedes sin tu boleta!

NOTAS FINALES
- Zona Bogotá DC NO es responsable, organizador o promotor directo del presente evento -
- NO vendemos o promocionamos entradas o boletas -

- ARTICULO Compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2019 | FUENTE: PINTIKET –

--- ORGANIZA / RESPONSABLE: Museo de Arte Banco de la Republica- --
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Exposición “Moropik y los seres del agua” | MUSEO NACIONAL

Publicado el: 6/1/20 por Zona Bogotá DC

Exposición “Moropik y los seres del agua” La obra del taita Juan Bautista Ussa en el Museo Nacional de Colombia en Bogotá…

CURADOR(ES): Aura Lisette Reyes, investigadora del Instituto Colombiano de Antropología e Historia. Departamento de Etnografía Museo Nacional.

Para el pueblo guambiano, también llamado MISAK, el agua es una reunión de seres vivos. Aroiris, ojo de agua, laguna, río, páramo, aguacero, viento de páramo, viento de aguacero y rayo son esenciales para la vida. Los moropik trabajan con el agua y negocian permanentemente con estos seres. El taita Juan Bautista Ussa fue un moropik que plasmó en sus pinturas las indicaciones recibidas de Pishimisak, el dueño de todo. Creó estas obras durante las décadas de 1980 y 1990 en su casa, ubicada en la vereda Peña del Corazón, municipio de Silvia, en el departamento del Cauca.

Las pinturas salieron de Guambía a finales del siglo XX gracias a la gestión de la antropóloga Sandra León y fueron expuestas en la Universidad Nacional de Colombia, el Jardín Botánico José Celestino Mutis y la Universidad del Tolima. El antropólogo Luis Guillermo Vasco (n. 1940) conoció al taita Ussa en esos años, mientras realizaba actividades solidarias con la lucha indígena. Vasco adquirió paulatinamente las obras exhibidas en esta sala, las cuales, gracias a su donación, hoy forman parte de las colecciones del Museo Nacional. Los textos que acompañan las quince pinturas en la sala de exposición son producto de los trabajos de Vasco, León, los taitas Misael Aranda, Abelino Dagua y la profesora Mercedes Tumiñá.

Más información visite… www.museonacional.gov.co/exposiciones/Paginas/Detalleexposicion.aspx

DETALLES

¿CUANDO?
📅TEMPORADA | ABIERTA HASTA EL 26 DE ENERO DE 2020
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR MUSEO NACIONAL 📍 DIRECCIÓN: CARRERA 7 Nº 28 - 66
Localidad Santa Fe
+Planes +Inforamción del MUSEO…
boletas BOLETAS | ENTRADAS Adultos: $ 4.500 | Estudiantes: $ 3.500 | Niños: $ 2.500 🎫 BOLETAS EN TAQUILLA del Museo Nacional

NOTAS FINALES
- Zona Bogotá DC NO es responsable, organizador o promotor directo del presente evento -
- NO vendemos o promocionamos entradas o boletas –

- ARTICULO Compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2019 || FUENTE: www.museonacional.gov.co –

--- ORGANIZA / RESPONSABLE: Museo Nacional de Colombia ---
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Exposición de Beatriz González y el Teatro Santander

Publicado el: 5/1/20 por Zona Bogotá DC

“Sube el telón: Beatriz González y el Teatro Santander” exposición para comenzar con un plan cultural y diferente en la Biblioteca Nacional de Colombia

Exposición de Beatriz González y el Teatro Santander

Todo el proceso creativo que adelantó la artista Beatriz González, para el diseño del telón de boca del Teatro Santander, de la ciudad de Bucaramanga, se podrá conocer en la Biblioteca Nacional de Colombia, hasta el próximo 27 de febrero de 2020 y podrá ser visitada en la sala del Fondo Antiguo de la Biblioteca Nacional de Colombia.

En el Teatro Santander, construido en 1932 frente al Parque Centenario de Bucaramanga, la maestra Beatriz González vio algunas de las primeras películas de su vida. En 2001, el lugar entró en desuso, y en 2008, cuando amenazaba ruina, fue comprado por la alcaldía de la ciudad, que lo restauró por completo. A Beatriz González, considerada la artista plástica más destacada de esta región del país, le encargaron, entonces, el telón de boca del escenario, un ícono de la cultura del departamento de Santander.

EXPOSICIÓN

Esta EXPOSICIÓN, curada por Natalia Gutiérrez, da cuenta de todo el proceso creativo de la artista para llevar a cabo esta inmensa y espectacular pieza, la cual estuvo inspirada en el Cañón del Chicamocha.

Se trata del primer telón de boca comisionado a la artista, quien ya había realizado obras semejantes: pinturas de gran formato en formatos no tradicionales para la pintura.

La comisión del telón de boca enlazó distintos escenarios de la vida de la artista, de su obra y del desarrollo del Teatro Santander. El Teatro, que se estableció como un importante centro cultural en Bucaramanga durante las décadas de los treinta y los cuarenta, fue un lugar frecuentado por la artista durante su niñez: allí asistió a conciertos, proyecciones de cine y obras de teatro.

Para el diseño del telón de boca del teatro, Beatriz Gonzalez hizo varios bocetos y estudios. Una vez definido que pintaría el Cañón del Chicamocha, hizo cuatro proyectos que fueron presentados al comité del Teatro. Al final, se acordó realizar el primer boceto, que posteriormente Beatriz amplió y entregó para su producción.

bibliotecanacional.gov.co

DETALLES | Exposición de Beatriz González en la Biblioteca Nacional de Colombia

¿CUANDO?
📅TEMPORADA | ABIERTA HASTA EL 27 DE FEBRERO DE 2020
HORARIO | Exposición abierta, de lunes a viernes (8:00 a.m. a 6:00 p.m.) Sábados (9:00 a.m. a 3:30 p.m.)
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR BIBLIOTECA NACIONAL 📍 DIRECCIÓN: CALLE 24 NO. 5-60
Localidad Santa Fe
+Planes +Inforamción del MUSEO…
boletas BOLETAS | ENTRADAS ENTRADA LIBRE ⏰ SEGÚN HORARIO ESTABLECIDO


NOTAS FINALES
Zona Bogotá DC NO es responsable, organizador o promotor directo del presente evento, NO vendemos o promocionamos entradas o boletas

- ARTICULO Compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2019|| FUENTE: Sitio Web Biblioteca Nacional –

--- ORGANIZA / RESPONSABLE: Biblioteca Nacional de Colombia – Minesterio de Cultura ---
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“200 AÑOS DESPÚES” en la Biblioteca Nacional de Colombia

Biblioteca Nacional de Colombia presenta el ultimo mes de su exposición “200 años después: Nadín Ospina y la pervivencia de lo indígena”


Los retablos quimbayas son representaciones de figuras humanas, que cuentan con anatomías geométricas y más bien planas. Sus rostros son inexpresivos y están resueltos de manera simple: hendiduras que representan ojos y boca y una prominente nariz aguileña.

"La singular conformación de estas piezas, su síntesis y su simbolismo me han llamado la atención desde que comencé a interesarme por el arte precolombino" comenta Nadín Ospina. La primera referencia a una pieza Quimbaya aparece en su obra en 1987. Pero la investigación de Ospina no se detuvo: diferentes versiones y transformaciones de retablos han aparecido en su obra desde entonces, hasta llegar a EL PASEANTE, la escultura inflable que hará parte de la exposición 200 años después: Nadín Ospina y la perviviencia de lo indígena, que se encuentra presentándose en la Biblioteca Nacional de Colombia hasta el 31 de enero.

¿Qué se encontraran los visitantes?

En el HALL CENTRAL de la Biblioteca Nacional se encontraran con una escultura de 8 metros de alto inspirada en los retablos quimbayas, entra en diálogo con otras representaciones e iconografías de lo indígena: las láminas de la Comisión Corográfica, proyecto científico (1850-1862), el cual hace parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Colombia. Esta Comisión reunió a varios dibujantes que no sólo trazaron y pintaron caminos y montañas, sino a los indígenas del país y sus costumbres, en una forma de autodescubrimiento tras el proceso de Independencia.

Y en la SALA DE EXPOSICIONES de la Biblioteca Nacional, se podrán apreciar documentos de las colecciones y fondos de la Biblioteca, divididos en siete categorías: el poder del lenguaje, la fuerza política, los dos grandes tesoros, los investigadores, La Vorágine, la mirada colonizadora y el Jorge Isaacs viajero.

Todas las piezas que conforman las exposición son diferentes versiones de cómo, desde la llegada de los españoles hasta el siglo XXI, se ha representado lo indígena. El material documental seleccionado también deja ver que en los diferentes soportes y registros ha primado más la voz, o el filtro, del otro –el letrado, el colonizador, el investigador- que la misma voz indígena. Ésta, cuando se ha expresado de manera directa, ha asumido un peso político y simbólico no pocas veces reprimido.

DETALLES | “200 AÑOS DESPÚES” en la Biblioteca Nacional de Colombia

¿CUANDO?
📅TEMPORADA | ABIERTA HASTA EL 31 DE ENERO DE 2020
HORARIO | Exposición abierta, de lunes a viernes (8:00 a.m. a 6:00 p.m.) | Sábados (9:00 a.m. a 3:30 p.m.)
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR BIBLIOTECA NACIONAL 📍 DIRECCIÓN: CALLE 24 NO. 5-60
Localidad Santa Fe
+Planes +Inforamción del MUSEO…
boletas BOLETAS | ENTRADAS ENTRADA LIBRE ⏰ SEGÚN HORARIO ESTABLECIDO


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Exposición ESPLENDOR BARROCO | MAMU Bogotá

Publicado el: 30/12/19 por Zona Bogotá DC

EXPOSICIÓN “Esplendor barroco en el Nuevo Reino de Granada” en el Museo de arte Miguel Urrutia –MAMU- del Banco de la República….

¡Un plan de historia y arte en la Zona Centro de Bogotá!
ESPLENDOR BARROCO

En la exposición “Esplendor barroco en el Nuevo Reino de Granada”, se presenta al público una selección de objetos suntuarios elaborados en metales preciosos, tanto para el uso civil como para el culto religioso. Muchos de ellos los hicieron nuestros plateros y orfebres, y otros vinieron del exterior mediante el comercio establecido entre el dominio de los reinos de España, que se extendió no solo por la península, parte del norte, centro y sur de América, sino que al oriente alcanzó hasta las Filipinas.

DETALLES | Exposición ESPLENDOR BARROCO en Bogotá

📍 DONDE | Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) | Calle 11 # 4-21 La Candelaria
¿CUANDO?
📅 FECHA | HASTA EL 3 DE FEBRERO 2020 (Todos los días menos el martes)
Lunes: 9:00 am-6:45 pm
Miércoles: 9:00 am-6:45 pm
Jueves: 9:00 am-6:45 pm
Viernes: 9:00 am-6:45 pm
Sábado: 9:00 am-6:45 pm
Domingo: 10:00 am-4:30 pm

🎫 BOLETAS | GRATIS | Cupo Limitado
FUENTE - TODA LA INFORMACIÓN | www.banrepcultural.org/exposiciones/esplendor-barroco-en-el-nuevo-reino-de-granada

Exposición | Esplendor Barroco en el Nuevo Reino de Granada


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- ARTICULO compilado por el grupo Zona Bogotá DC 2019 – 2020 | FUENTE: www.banrepcultural.org -

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El MUSEO DEL ORO celebra 80 años

Publicado el: 29/12/19 por Zona Bogotá DC

Durante 2019 El MUSEO DEL ORO comenzó la celebración de sus 80 años de fundación, continuando con una agenda de actividades especiales en 2020….



Han pasado 80 años desde que el Banco de la República compró el poporo Quimbaya, pieza con que inició la colección arqueológica que años más tarde se convertiría en el Museo del Oro, el museo emblema del país, lugar que mostramos con orgullo a los amigos y familiares que visitan Bogotá.

A través de la investigación científica, de exposiciones en Colombia y otras partes del mundo, de publicaciones y de un extenso trabajo de mediación con públicos, el Museo del Oro ha cultivado en los colombianos la valoración y el afecto por su patrimonio, eso que como sociedad escogemos para simbolizar lo que somos, para dar forma a la identidad compartida.

► ACTIVIDADES EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN…

Desde el pasado mes de octubre y durante 2020 el Museo del Oro presenta la exposición Museo del Oro: 80 años de historias compartidas, una muestra que en la voz de sus visitantes y de varios profesionales que han trabajado en el museo, recuerda la labor en pro del patrimonio colombiano que esta institución realiza desde sus primeros años. Conoce más sobre la exposición Museo del Oro, 80 años de historias compartidas >>

► ¿Quién no tiene un recuerdo en el Museo del Oro?...

omo parte de la celebración de sus 80 años, el Museo del Oro invita a todos los colombianos a compartir en sus redes sociales, con la etiqueta #HistoriasQueValenOro, sus recuerdos o anécdotas sobre el Museo. Han pasado 80 años desde que el Banco de la República compró el poporo Quimbaya, pieza con que inició la colección arqueológica que años más tarde se convertiría en el Museo del Oro, el museo emblema del país, lugar que mostramos con orgullo a los amigos y familiares que visitan Bogotá. A través de la investigación científica, de exposiciones en Colombia y otras partes del mundo, de publicaciones y de un extenso trabajo de mediación con públicos, el Museo del Oro ha cultivado en los colombianos la valoración y el afecto por su patrimonio, eso que como sociedad escogemos para simbolizar lo que somos, para dar forma a la identidad compartida.

DETALLES | Celebración de los 80 AÑOS de El MUSEO DEL ORO de Bogotá

📍 DONDE | MUSEO DEL ORO | Calle 16 con carrera 5ª en el Parque de Santander  (Más información...)
¿CUANDO?
📅 FECHAS | ¡Por confirmar agenda de actividades 2020!

FUENTE - TODA LA INFORMACIÓN | www.banrepcultural.org/exposiciones/museo-del-oro-80

El Museo del Oro celebra sus 80 años


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Suelo Turboso de Carlos Bonil | MAMU Bogotá

Se encuentra abierta la exposición “SUELO TURBOSO” de Carlos Bonil | X Premio Luis Caballero en el Museo de arte Miguel Urrutia –MAMU- del Banco de la República….

¡Un plan lleno de arte en la Zona Centro de Bogotá para iniciar el año!
“SUELO TURBOSO” de Carlos Bonil
© Derechos Reservados 

Uno de los artistas nominados al X Premio Luis Caballero es el bogotano Carlos Bonil con su trabajo Suelo Turboso, una apuesta por crear contenidos artísticos a partir de desechos sólidos producidos por la ciudad, sus habitantes y sus visitantes.

Según Bonil, en su obra, aquellos elementos tomados como sobrevivientes de otras épocas se entienden como una metáfora del traslapo de las ideas que no terminan de descomponerse a través de los años. La exposición, que hace parte de una selección de ocho trabajos de artistas o colectivos, se encuentra abierta al publico desde el pasado mes de noviembre en El Parqueadero del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU.

Los siete trabajos restantes se podrán apreciar en lugares como la nueva Galería Santa Fe, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Monumentos a los Héroes y el Museo Santa Clara.

DETALLES | Suelo Turboso de Carlos Bonil en Bogotá

📍 DONDE | Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) | Calle 11 # 4-21 La Candelaria
¿CUANDO?
📅 FECHA | HASTA EL 24 ENERO DE 2020
HORARIO | 
  • Lunes: 9:00 am-6:45 pm
  • Miércoles: 9:00 am-6:45 pm
  • Jueves: 9:00 am-6:45 pm
  • Viernes: 9:00 am-6:45 pm
  • Sábado: 9:00 am-6:45 pm
  • Domingo: 10:00 am-4:45 pm
🎫 BOLETAS | GRATIS | Cupo Limitado

FUENTE - TODA LA INFORMACIÓN | www.banrepcultural.org/noticias/suelo-turboso-de-carlos-bonil-en-el-x-premio-luis-caballero

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EXPOSICIÓN de PESEBRES de Perú | Museo del Chicó

EXPOSICIÓN PESEBRES: Artesanía y arte popular de ayacucho “nacimientos peruanos” se encuentra abierto al público para apreciar esta especial muestra de pesebres de navidad para vivir en familia…

EXPOSICIÓN de PESEBRES en el Museo del Chicó

La Embajada del Perú junto con El Museo Mercedes Sierra de Pérez-El Chicó, invitan al público en general a la inauguración de la exposición “NACIMIENTOS PERUANOS”.

AYACUCHO, ciudad del centro sur del Perú ha sido recientemente declarada por la UNESCO como “Ciudad Creativa” en la categoría de “Artesanías y arte popular”. En el seno de esta de esta ciudad se ha desarrollado un abanico de expresiones artísticas populares que mezclan la tradición del arte ancestral indígena con las manifestaciones artísticas llevadas por los españoles en la conquista.

¿Qué se encontraran los visitantes a la EXPOSICIÓN PESEBRES?

La muestra reúne obras de 20 artistas ayacuchanos de diversas zonas de esa ciudad que han desarrollado diferentes técnicas artísticas como los retablos considerados como una de las expresiones más sorprendentes del arte ayacuchano, antiguamente llamados “cajas de San Marcos” o “Cajas de San Antonio” pues su origen se remonta a los altares portátiles que llevaron los españoles a manera de evangelizar a los nativos del nuevo mundo.

Además, se podrán apreciar pesebres hechos en piedra de Huamanga, material proveniente de los yacimientos de alabastro de la ciudad; cerámica de Quinua, poblado ubicado en la provincia de Huamanga que utiliza técnicas de la cultura Wari, así como textiles, tablas de sarhua y hojalatería.

Esta especial muestra de PESEBRES estará abierta al público general hasta el 12 de enero del 2020.

DETALLES | EXPOSICIÓN de PESEBRES en el Museo del Chicó

¿CUANDO?
📅 FECHA | HASTA EL 12 DE ENERO DE 2020
📅 HORARIO | MARTES-DOMINGO DE 10:00AM-1:00PM, 2:00PM- 5:00PM | 31 de diciembre 2019 y 1 de enero 2020 | NO DISPONIBLE
lugar ¿DONDE? | UBICACIÓN | LUGAR MUSEO EL CHICÓ 📍 Dirección: Carrera 7 No. 93-01 | Localidad de Chapinero +INFO y PLANES...
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